パルジファル(ワーグナー)解説:全3幕オペラのあらすじ・背景・初演
ワーグナー最後の全3幕オペラ『パルジファル』を徹底解説:あらすじ・制作背景・バイロイトでの初演や音響設計の歴史をわかりやすく紹介。
パルジファル』は、リヒャルト・ワーグナーによる全3幕のオペラである。ワーグナーは、物語のほとんどをドイツの詩人ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハの中世の詩『パルジヴァル』から引用している。ワーグナーが完成させた最後のオペラである。1857年に構想がスタートしたが、バイロイトに建設した特別劇場(フェストシュピールハウス)で1876年に完成させた4つのオペラ「リング・サイクル」を完成させるまで、あまり手をつけなかった。ワーグナーは、この新しい劇場の音響に合うように、オペラ『パルジファル』を作曲しました。1882年に初演された。物語は、アーサー王伝説に関連している。
概要と位置づけ
パルジファル(独:Parsifal)はワーグナー自身が台本と音楽の双方を手がけた作品で、作曲者はこれを「Bühnenweihfestspiel(舞台祝祭劇/舞台奉納祝祭劇)」と呼びました。主題は「憐れみ(Mitleid)」と「贖罪(償い・救済)」で、聖杯伝説や中世的な宗教性、ショーペンハウアー哲学の影響が織り込まれています。音楽的には後期ワーグナーの極致とされ、長大なオーケストラの色彩、連続的な表現、多数のライトモチーフ(leitmotif)による主題的発展が特徴です。上演時間はおおむね3時間半〜4時間程度になります。
主要登場人物と声種
- パルジファル(Parsifal) — テノール:物語の主人公。無垢な若者が成長して救済者となる。
- クンドリィ(Kundry) — メゾソプラノまたはドラマティックソプラノ:複雑な運命と二面性を持つ女性。
- アンフォルタス(Amfortas) — バリトン:聖槍によって癒えない傷を負うグラールの王(守護者)。
- グルネマンツ(Gurnemanz) — バス:年長の騎士・導師的存在で物語の案内役。
- クリングゾル(Klingsor) — バリトン:反教的な魔術師で敵役。
作曲と初演の背景
ワーグナーは1857年に構想を練り始め、その後長年にわたって手を加え続けました。フェストシュピールハウス(バイロイト祝祭劇場)の専用音響と舞台効果を想定して書かれたため、特定の空間での上演に強く依存する作品でもあります。初演は1882年7月26日、バイロイト祝祭劇場で行われ、指揮はヘルマン・レーヴィ(Hermann Levi)が担当しました。ワーグナーは死の直前まで上演準備に関与しました。
上演・著作権の経緯
ワーグナーはこの作品をバイロイトのために独占的に保つ意図を持っており、長く同劇場での上演が中心でした。しかし著作権の期限切れ(1903年)以降、他の主要劇場でも取り上げられるようになり、国際的なレパートリーに定着しました。その一方で作品の宗教性・象徴性や作曲者の個人的な主張はさまざまな解釈と論争を生み、20世紀には政治的利用や思想的な問題と絡むこともありました。
楽曲の特色
- 長い前奏や間奏、オーケストラの細かな色彩描写による「つながる音楽」の形式。
- 多数の動機(モチーフ)を用いて人物や概念を音で象徴化する手法。
- トリスタン以降の調性の拡張や和声の曖昧さがさらに進み、現代音楽への橋渡し的要素を含む。
- 宗教的・神秘的な雰囲気を強調する合唱や独唱の扱い。
あらすじ(全3幕・要約)
第1幕
舞台は聖杯(グラール)を守る騎士団の聖域の近く。グルネマンツが過去の出来事を語り、騎士アンフォルタスが癒えない傷に苦しんでいることが明かされます。若者パルジファルが現れ、無知ゆえの行動(白鳥を殺すなど)から騎士団に導かれますが、まだ自らの使命や「憐れみ」の意味を理解していません。クンドリィとも接触しますが、決定的に誘惑されることはなく場は閉じます。
第2幕
場面は魔術師クリングゾルの領域。クンドリィはここで倒錯した役割を強いられ、パルジファルを誘惑して堕落させようとします。しかしパルジファルは誘惑に打ち勝ち、クリングゾルから聖槍(アンフォルタスを傷つけた槍)を取り戻します。クリングゾルの勢力は崩壊し、パルジファルは使命の片鱗を自覚して去ります。
第3幕
物語は十二年あるいはそれ以上経過した後の聖域に戻ります。アンフォルタスの苦しみは続き、聖杯の力は衰えつつあります。成長したパルジファルが再び現れ、憐れみと理解をもってアンフォルタスに接し、取り戻した聖槍を用いることで癒しをもたらし、自らが新たな守護者(グラールの王)となります。クンドリィは救済を得て果て、聖域には再び秩序と祝福が戻る、という終幕です。
受容と現代の上演
初演当時から賛否両論があり、宗教的・象徴的な扱いや作品の長大さ、上演に伴う演出の難しさがしばしば議論されます。現代では歴史的な宗教性を強調する演出から、政治的・心理的に読み替える現代演出まで幅広く上演されています。バイロイトでの演出伝統は依然として影響力が大きく、世界の主要歌劇場のレパートリーとして定着しています。
参考にする点
作品を鑑賞する際には、ワーグナーが用いる反復する動機やオーケストレーションの変化に注目すると理解が深まります。また、台本(リブレット)自体が哲学的・象徴的であるため、単純な筋立て以上にテーマ(憐れみ、贖罪、救済、純潔と堕落)を味わうことが重要です。


ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ
オペラの音楽的背景
ワーグナーは、19世紀の他のどの作曲家よりも、人々のオペラの聴き方を変えることに成功したのです。18世紀には、人々はオペラハウスに行き、ボックス席に座って他の人とおしゃべりをしたり、人目を気にしたりしていました。作曲家たちは、歌手が自分の技量を発揮し、観客の拍手を得られるような、大きなアリアのあるオペラを書きました。
ワーグナーはこの状況を一変させた。彼はすぐに、レチタティーヴォ(物語を語る場)とアリア(独唱者のための大曲)の違いがないオペラを開発しました。特に『パルジファル』などの後期のオペラの音楽は、ロマン派の豊かな和声による長く続く一本の線のようなものである。音楽は論理的に展開し、ライトモチーフ(特定の人物や思想を表す非常に短い音楽)が、音楽と物語の展開を助ける。
パルジファル物語
パルジファルと聖杯の物語は、1170年から1220年にかけてのいくつかの形式で残されている。ワーグナーは、常に自分でオペラの台詞を書きましたが、自分のオペラ構想に合うように、これらのいくつかのバージョンを混ぜて使いました。パルジファルは「純粋な愚か者」、つまり無垢な善人でありながら、少しずつ世の中を理解し始める青年です。聖杯は、イエス・キリストが最後の晩餐で飲んだとされる杯です。聖槍は、十字架にかけられたイエスの脇腹をローマ兵が突き刺したとされる槍である。聖杯と聖槍は、ティテュレルと彼のキリスト教騎士団が世話をするために与えられた神聖な遺物(過去からのもの)である。ティテュレルはそれらを守るために、森の岩山の高いところにモンサルバットという城を建てている。特に、近くに住むクリングソーを警戒しなければならない。クリングソーは魔法使いで、庭に美しい花の巫女をたくさん飼っている。クリンゴーは魔法使いで、庭には美しい花々の乙女たちがいて、その乙女たちが彼の力を持っている。その一人がクンドリーだ。彼女はすでに何人もの若い騎士をクリングソーの力に引き込むように仕向けられている。ティテュセルの息子アムフォルタスでさえも、クンドリーの誘惑には勝てなかった。槍を奪われ、重傷を負ってから救出された。オペラの冒頭で、彼は痛みに耐えて横たわっています。その傷を癒すことができるのは、今クリンゴールが持っている聖なる槍の感触だけであり、その槍を再び手に入れることができるのは、世の中の悪を何も知らず、花魁の美しさに抗える「純粋な愚か者」の青年だけであった。
オペラにまつわるエピソード
第一幕
オペラはオーケストラの前奏曲で始まる(ワーグナーはこれを「序曲」とは呼んでいない)。幕が上がると、上級騎士の一人であるグルンマンツが、眠っている二人の召使いを起こします。アムフォルタス王が傷の手当のために森の湖に寝かされている間、彼らはひざまずいて祈る。傷を癒すものを探して、馬で颯爽とやってきたクンドリー(クンドリーがクリングソーから離れているとき、彼女はクリングソーの力を借りていない。彼女はアムフォルタが負傷したのは自分のせいだと考えている。クンドリーがクリングソーの力を受けていないとき、彼女は実際には聖杯の忠実なメッセンジャーである)。
突然、傷ついた白鳥(聖杯の騎士にとって神聖な鳥)がグルネマンスの足元に落ちてきて死んでしまう。その白鳥はパルジファルによって殺されていたのだ。彼はそれが間違った行為であることを知らなかったが、騎士たちに捕らえられ、自分の罪を悟り、矢を折る。騎士たちは彼に名を問うが、パルジファルは自分の名前もどこから来たのかも知らないと言う。突然、騎士たちはパルジファルこそが聖槍を捕らえることのできる純粋な愚か者であることに気づく。
場面は変わる。聖体拝領をする騎士たち。アムフォルタスはひどく苦しんでいるが、儀式の中で自分の義務を果たさなければならない。聖杯が示されると、それはホールで明るく輝きます。騎士たちは膝をつく。パルジファルだけが、その意味を理解していないようだ。
第二幕
舞台は、クリングソーの城のそばにある魔法の庭。召喚されたクンドリーは、自分の力を持たず、クリングソーに支配され、苦しめられている。クリングゾーは遠くから近づいてくるパルジファルに気づき、パルジファルに倒されることを覚悟で魔法騎士を送り込み、戦わせる。騎士たちの妻である花乙女たちは、パルジファルを見て、彼の名を呼ぶ。今まで誰も彼の名前を呼んだことはない。その一人が彼の唇にキスしたとき、彼は突然、自分が何をしなければならないかを悟る。彼は今、第1幕で起こったことをすべて思い出し、その意味を理解する。彼は乙女を片方に投げつけます。クリングソーが現れ、パルジファルに向かって槍を投げますが、魔法のようにパルジファルの頭の上で止まりました。Parsifalはそれを掴み、十字架のサインをする。城は破壊され、庭園は消え、彼は聖杯の元へ戻って行く。
第三幕
何年もかかる旅の後、Parsifalは聖杯の森に戻ってくる。Gurnemanzは非常に高齢になりました。Kundryは騎士のために働いています。パルジファル自身は黒い騎士に扮している。Kundryは彼を認めるが、Gurnemanzは認めない。彼は、この聖なる日(聖金曜日)に武装したよそ者が来たことに腹を立てている。パルジファルは槍を地面に投げ入れ、武器を置き、兜を脱ぎます。グルヌマンズはそれが誰であるかを悟る。彼は彼に聖杯の騎士のような服装をさせる。クンドリーは彼の足を洗い、その長い髪で乾かす。グルネマンズはパルジファルの頭に祝福を与える。パルジファルは聖杯の騎士となり、クンドリーに洗礼を授ける。ティチュレルが死んだばかりで、まだひどい痛みに耐えているアムフォルタスが聖杯を暴くために出てくる。Parsifalが入り、槍の先で傷に触れる。アムフォルタスの痛みは幸福に変わり、祠は開かれ、聖杯は光に包まれる。騎士たちはひざまずき、クンドリーは安らかに息を引き取る。すべては許された。聖杯と聖痕のライトモチーフに基づくクライマックスで音楽は終わる。
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パルジファル 第1幕アルナルド・デル・アイラによる背景画 c.1930


1900年頃のパルジファル絵葉書 作者不詳


パルジファル 第3幕パウル・フォン・ユコウスキーによる舞台美術、1882年
パルジファル』の公演
1903年まで、ワーグナーのオペラ『パルジファル』はバイロイト音楽祭会場でのみ上演が許されていた。1903年、ニューヨークのメトロポリタンオペラで上演された。1903年、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場で上演され、やがて他の場所でも上演されるようになった。
ワーグナーは『パルジファル』を "ein Bühnenweihfestspiel"(舞台を神聖化するための祝祭劇)と表現するのを好んだ。バイロイトでは、オペラの第1幕が終わると拍手をしてはいけないというのが伝統になっています。
初演の指揮者は、ミュンヘン歌劇場の宮廷指揮者であったヘルマン・レヴィである。ワーグナーは、『パルジファル』をユダヤ人(レヴィの父親はラビであった)が指揮することに反対していた。ワーグナーはまず、レヴィにキリスト教に改宗することを勧めたが、レヴィはこれを拒否した。そこでワーグナーはルートヴィヒ王に、レヴィを受け入れることにしたと手紙を出した。このとき、「よりによって、この最もキリスト教的な作品をユダヤ人にやらせるとは」という苦情があったにもかかわらず、ワーグナーはレヴィを受け入れることにしたと主張した。国王はこのことに満足の意を表した。人間は基本的にみんな兄弟なのだから」と。ワーグナーは国王に、「ユダヤ人という人種は、純粋な人間性とそれに関するすべての高貴なものに対する生まれながらの敵であると見なしている」と書き送っている。
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1870年代のフェストシュピールハウス
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