アントン・ブルックナー（1824–1896）—後期ロマン派オーストリアの作曲家、交響曲9曲で有名
アントン・ブルックナー（Anton Bruckner、1824年9月4日オーストリア・アンスフェルデン生まれ、1896年10月11日ウィーン没）は、オーストリアの作曲家である。特に9曲の交響曲で有名である。いずれも非常に長く、大編成のオーケストラのために後期ロマン派的なスタイルで書かれている。また、オルガニスト、教師でもあった。
生涯の概略
ブルックナーは貧しい家庭に生まれ、幼少期から教会音楽に親しんだ。若いころからオルガニストとしての才能を示し、教会での実務と作曲、対位法や和声の学習を並行して進めた。中年期にはウィーンに移り、作曲家としてだけでなく教育者としても活動した。生涯を通じて敬虔なカトリック信徒であり、その宗教観が作品の厳粛さや大仰な構築に反映されている。
作風と特徴
- 建築的な構成：交響曲は大きな形式感と反復を持ち、章ごとの対比と総合によって全体が組み立てられる。しばしば「教会的」「大聖堂的」と形容される。
- 和声と対位法：厳格な対位法的技巧と、ロマン派的な豊かな和声が同居する。合唱や宗教曲での多声音楽の影響が見られる。
- ダイナミクスとクレッシェンド：徐々に高まるクレッシェンドや巨大なクライマックスを用いる手法が特徴的で、聴衆に強い感情的効果を与える。
- 管楽器・金管の重要性：金管楽器を含むオーケストラの色彩を重視し、荘厳な響きやブラスのコラール的場面が多い。
- ワーグナーの影響と敬愛：ワーグナーの和声やオーケストレーションから影響を受けつつも、ブルックナーは独自の宗教的・構築的世界を築いた。
主要作品
- 交響曲第1–9番：現在よく知られる「9つの交響曲」は、規模や思想で大きく異なり、第4番（「ロマンティック」）、第7番、第8番は特に人気が高い。第9番は未完のまま残された。
- 宗教曲：ミサ曲（特にミサ曲第3番）、テ・デウム、モテット類など、教会音楽の重要なレパートリーを残した。
- 器楽曲とオルガン曲：オルガン奏者としての技術と経験が反映された作品がある。
版の問題と改訂
ブルックナーの交響曲は生前や没後に弟子や同時代の音楽家によって何度も改訂が加えられ、複数の版が存在する。例えば、演奏上の便宜や当時の聴衆への配慮から行われた大幅な改変もあり、どの版を「オリジナル」とみなすかで解釈が分かれる。現代では校訂版（批判版）が整備され、本来の筆致や構想に近い形での演奏が増えている。
受容と影響
ブルックナーの音楽は生前は賛否両論を受けたが、マラ―やワーグナーをはじめ多くの作曲家・指揮者に影響を与えた。20世紀以降、ブルックナー・ルネサンスと呼べる再評価が起こり、世界中のオーケストラで定期的に演奏されるようになった。大規模で宗教的な深みを持つ作品群は、現代でも独自の位置を保っている。
聴きどころと入門
- 入門には交響曲第7番（荘厳で感動的）、第4番（性格的で親しみやすい）、第8番（巨大で劇的）がおすすめ。
- 宗教曲ではテ・デウムやミサ曲第3番がブルックナーの信仰と音楽性を直接に感じられる代表作である。
- 演奏史的には複数の版が存在することに注意し、演奏者や録音でどの版が使われているかを確認すると理解が深まる。
遺産
ブルックナーは後期ロマン派の交響曲の巨匠として、交響曲の可能性を拡張した。宗教的な深さと建築的な構成、雄大なオーケストレーションは、今日でも多くの聴衆と演奏家を惹きつけ続けている。
ライフ
ブルックナーの父親は、オーストリアの小さな村でオルガン奏者兼校長をしていた。ブルックナーは4歳にして音楽の才能を発揮するようになる。小さなバイオリンで讃美歌を弾き、家庭用のスピネットでその曲に合う和音を探し出した。10歳になると、礼拝で村のオルガンを弾くこともあった。1837年に父が亡くなると、彼は聖フローリアン修道院の聖歌隊員となり、1848年には修道院の教会のオルガニストとなった。この頃から作曲を始め、「レクイエム」ニ短調を作曲した。シューベルトやメンデルスゾーンの音楽を好み、作曲に影響を与えた。
しかし、友人たちは、もっといい仕事を探したほうがいいと言う。そして、リンツ大聖堂のオルガニストに応募させ、あっさり合格した。一方、彼は和声についてもっと学びたいと思い、有名なシモン・ゼヒター先生のコースを受講していた。さらに、オットー・キッツラー（Otto Kitzler）のもとでオーケストレーションの講習を受けた。リスト、ベルリオーズ、そして特にワーグナーといったロマン派の作曲家の音楽に強い関心を持つようになった。1864年には合唱とオーケストラのためのニ短調ミサを書いたが、これは明らかにワーグナーの影響を受けている。1866年には9曲ある交響曲のうちの1曲を完成させた。また、ローマ・カトリック教会のために書かれた、19世紀最高の音楽のひとつである非常に美しいモテットも書いている。
1866年、神経衰弱で3カ月間療養所で過ごす。晩年はしばしば鬱病に悩まされた。
1868年、彼はウィーン音楽院の教授となり、和声と対位法を教えた。これは素晴らしい仕事であった。晩年の25年間は、教育活動と交響曲の作曲に明け暮れた。また、旅をしながらパリのノートルダム寺院やロンドンのロイヤル・アルバート・ホール、クリスタル・パレスでオルガン・リサイタルを開いた。
彼の音楽は当時としては非常にモダンなもので、有名な音楽評論家エドゥアルド・ハンスリックをはじめ、これを好まない人々もいた。ハンスリック氏は、ブルックナーはワーグナーのような作曲をしていると言ったが、ブルックナーはワーグナーから学んだとはいえ、単に真似をしたのではない。ブルックナーの音楽には、ブルックナー自身の強い個性が表れている。ブラームスの交響曲を好んだハンスリックは、ブルックナーの音楽の悪評を書き、ブルックナーに大きな害を与えた。彼はウィーンの大学の音楽学部長で、ブルックナーを大学の講師に任命することを望まなかった。しかし、ブルックナーは1875年にその職を得ることができた。1884年、ライプツィヒ・ゲヴァントハウスで大指揮者アルトゥール・ニキシュが交響曲第7番を初演して以来、彼はますます有名になった。彼は多くの栄誉に浴した。死の間際、彼はまだ交響曲第9番を完成させていなかった。彼はザンクト・フローリアンに埋葬された。
パーソナリティ
ブルックナーは、いつも小さな村の人のような服装と振る舞いで、素朴な人だった。自分に自信が持てず、いつも「自分はこれでいいのか」と人に聞いていた。何人かの若い女性と恋仲になったが、結婚したり、きちんとした交際をしたことはない。
音楽と実績
ブルックナーの交響曲は、長い時間をかけてゆっくりとアイデアを発展させる素晴らしい能力を備えている。緩徐楽章は30分くらい続くものもある。彼の音楽は、オルガン音楽と同じように、大きなクライマックスに向かって段階的に盛り上がっていく。シェルツォ（第3楽章）は、田舎の踊りのような調子の良いダンス楽章である。和声とポリフォニックな技巧を駆使した音楽。ブルックナーはしばしば曲の改訂（変更）を行った。そのため、今日の指揮者たちは、どの版を使うか、しばしば悩まされることになる。多くの音楽家は、ブルックナーの最初のヴァージョンがベストだと考えている。オーケストラが演奏しやすいように、交響曲を短くするための改作が多いのですが、そのために音楽の流れが損なわれてしまうのです。現在では、ブルックナーは交響曲の最も偉大な作家の一人であると同時に、合唱曲の偉大な作曲家であると認識されている。
質問と回答
Q: アントン・ブルックナーとは誰ですか?
A: アントン・ブルックナーはオーストリアの作曲家、オルガニスト、教師です。
Q: アントン・ブルックナーは何で有名ですか?
A: アントン・ブルックナーは、9つの交響曲で特に有名です。
Q: アントン・ブルックナーの交響曲はどのような作品ですか?
A: アントン・ブルックナーの交響曲はとても長く、大編成のオーケストラのために後期ロマン派の様式で書かれています。
Q: アントン・ブルックナーには作曲家以外にどのような役割がありましたか?
A: アントン・ブルックナーはオルガニストでもあり、教師でもありました。
Q: アントン・ブルックナーはいつ、どこで生まれましたか?
A: アントン・ブルックナーは1824年9月4日にオーストリアのアンスフェルデンで生まれました。
Q: アントン・ブルックナーはいつ、どこで亡くなりましたか?
A: アントン・ブルックナーは1896年10月11日にウィーンで亡くなりました。
Q: アントン・ブルックナーはいくつの交響曲を作曲しましたか?
A: アントン・ブルックナーは9曲の交響曲を作曲しました。
