ヴォランタリー（音楽）：教会礼拝のための自由形式のオルガン曲

特徴と形式

ヴォランタリーは、ソナタ形式や十分に展開されたフーガのような厳格な古典的構造に従うよりも、くつろいだ即興的な様式を特徴とする。模倣的対位法で始まり、その後により自由な音型へ移ることもある。いくつかの異なる種類が発達した。

• プレイン・ヴォランタリー：短い一段鍵盤用の作品で、対照的なテクスチュアを交替させる。
• ダブル・ヴォランタリー：二段の手鍵盤を備えたオルガンのための作品。鍵盤間の強弱の対照を活用し、しばしば対話的な効果を生み出す（鍵盤）。
• トランペット・ヴォランタリー：トランペットまたはコルネットのストップによる際立つ旋律を用い、金管楽器のファンファーレを模倣することを意図した作品。

歴史と主要な作曲家

ヴォランタリーは、後期ルネサンス期およびバロック期のイングランドのイングランド教会音楽の作曲家の間で標準的な曲名となった。多くの作曲家は、厳格な対位法よりも自由で形式張らない様式を示すために、作品をヴォランタリーと名付けた。重要な人物にはオーランド・ギボンズ、ジョン・ブロウ、ヘンリー・パーセルがいる。彼らは、作品が模倣で始まりながらもより自由な書法で終結する場合、ファンシー（イタリア語のファンタジアに由来）といった別名、あるいはフーガという語さえ用いることがあった。18世紀には、ジョン・スタンリーなどの作曲家がトランペット・ヴォランタリーの伝統を継承し、発展させた。

用途とよく知られた例

礼拝の中では、ヴォランタリーは典礼の前後、献金時、または退堂時の音楽として演奏されることがある。トランペット・ヴォランタリーは、明るいペダルまたは手鍵盤のトランペット音色による旋律がファンファーレを想起させるため、結婚式、卒業式、国家的行事などの儀礼的な場で特に人気を得た。「トランペット・ヴォランタリー」と呼ばれる著名な短い作品には、パーセルおよびジェレマイア・クラークの作とされるものがあり、後者は演奏の伝統において誤って帰属されたことがある。

区別と遺産

ヴォランタリーにはフーガに似た模倣的な楽節が含まれることが多いものの、一般に展開はより自由で、規模もより短い。対照、音色、すなわち異なるストップの使用、および即興らしく聞こえる性格を重視したことは、イングランドのオルガン音楽と典礼実践の形成に寄与した。即興的な語法の再現として、ヴォランタリーは教育的な目的も果たした。オルガニストはその作曲と演奏を通じて、手鍵盤間の独立性とレジストレーションの技術を養った。

参考文献と文脈

簡潔な歴史的背景と楽曲例については、音楽辞典やイングランドのオルガン音楽集を参照できる。これらの資料では、ヴォランタリーはファンタジアや短いフーガとともに収録されている。現代の校訂版と録音は、複数の版を比較し、「ヴォランタリー」という呼称が数世紀にわたって多様な短いオルガン作品にどのように適用されてきたかを探ることを可能にする。

より専門的または歴史的な詳細については、個々の作曲家、即興演奏の実践、ならびに聖公会およびより広い教会音楽の伝統におけるヴォランタリーの役割に関する項目を参照。