グラフィックデザインの歴史

ショーヴェ洞窟に描かれた馬の絵

ラスコー洞窟に描かれた馬の絵

インドBhimbetkaの岩画

アボリジニのロックアート、ウビルアートサイト、カカドゥ国立公園、オーストラリア

蘭亭序」は、中国の書家・王羲之が353年に制作した最も有名な作品である。

木に書かれたヒエラルキー文字の練習用石版。第18王朝、アメンヘテプ1世の治世、前1514-1493年頃。テキストは次のとおり。「用心せよ...兄弟を信じるな、友を知るな、友人を作るな」。

アニのパピルス」は、「死者の書」を書記アニ用にアレンジしたものです。この小さなシーンは、神の領域でアニの心が自分に対する反対を生み出さないようにするためのものです。

邱英による倪洙の肖像画に温正明が書き下ろした中国伝統のタイトルエピローグ

リンデスファーン聖書の1ページ（7、8世紀

リッチフィールドの福音書から描かれた図形装飾 8世紀

ケルズの書》の図形装飾 6-9世紀

このドイツの文書では、カリグラフィーが重要なメッセージを示唆している。

書道は、宗教的な文章が伝えようとする、神秘的な次元を加えます。

中国の書道芸術は、紀元前2000年にまでさかのぼることができる。

書道は紀元前3世紀、中国（戦国時代）から日本に伝わりました。日本人は俳句を書くために書を使った。

11世紀のペルシャのコーランの1ページ

9-10世紀エジプトのコーランに見られるグラフィック・アート

ウズベキスタンで発見された15世紀のイラン製コーラン

12世紀のクフィー文字で書かれたコーラン

このマリアと赤ん坊のイエスの細密画は、12世紀のパルク修道院の聖書に描かれています。

このイランのミニチュアでは、文字とデザインの美しい組み合わせで、物語のメッセージをわかりやすく伝えています。

16世紀に描かれたレザ・アバシの細密画は、シンプルさと調和が現代のグラフィックデザインの原理を先取りしています。

この18世紀の細密画は、16世紀のイラン人グラフィックデザイナーがインド宮廷に与えた影響を示すものである。

東洲斎写楽による18世紀の木版画。日本の版画や絵画は、トゥールーズ・ロートレックなどの近代ポスターのデザインに影響を与えた。

13世紀、中国の画家、馬琳の作品。奥の人物は、より重要な人物で、より大きく描かれている。X字型の木が彼の存在感を高めている。

李仙墓に描かれた中国の壁画（7世紀）。兵士のブーツと帽子の平行線がライフルの線で結ばれている。

ベトナムのドンホ村の木版画で、美しいグラフィックデザインに仕上げています。

ペリアス王の葬送競技におけるペレウスとアタランタのレスリングマッチを描いたギリシャの壺。エウベア地方のカルキスのアルファベットで名前が刻まれている。紀元前550年

紀元前6500〜5500年頃、メソポタミア北部とシリアの農耕社会ハラフでは、近東で最も優れた土器が作られた。

ウィリアム・モリス（1878年）の作品であるこのファブリックデザイン「ピーコック＆ドラゴン」は、装飾的なグラフィックデザインの美しい例である。

こちらはモリスの「チューリップと柳」デザイン（1873年）。力強い斜めのブルーに、オレンジが暗示され、調和のとれた配色になっています。

これはモリスのケルムスコット・プレスから出版されたジョン・ラスキンの『ゴシックの本質』の最初のページである。グラフィックデザインにゴシック様式を復活させたデザインである。

ペルシャの有名な詩人オマール・ハイヤームの詩集で、モリスによるグラフィック書道と装飾デザイン、エドワード・バーン＝ジョーンズによる絵画が施されています。

これは、スペイン語で「犬はいません」という意味の標識です。このような記号はピクトグラムであり、イデオグラムである。絵と観念を使っています。文字が読めなくても、メッセージは伝わります。

例えば、"tea for two "の代わりに "T,4,2 "というように、絵で言葉を表現するパズルです。例えば、「tea for two」の代わりに「T,4,2」と書くと、「私はコーヒーが大好きです」という意味になる。アルファベットの誕生にも、リブスは一役買っている。

スペインのブルボン家の紋章である。紋章は厳格な規則と伝統のもとに作られたものである。

1885年、フランク・メイソン・ロビンソンによるコカ・コーラ。このロゴタイプは1世紀以上にわたって存在している。成功したデザインは、顧客の間に忠誠心を生み出す。

Googleのロゴは、Ruth Kedarが制作しました。デザインはシンプルです。「子供の遊びの記憶を呼び起こすような色合い...。それぞれの文字が持つ質感と陰影が、ページから文字を浮き上がらせ、重さと軽さを与えている」。

ピエール・ド・クーベルタンが手がけたオリンピックの旗。連なった輪は五大陸、6色は国旗を象徴している。

中東のピースサインは、「サラーム」（緑）と「シャローム」（青）を使っています。それぞれアラビア語とヘブライ語で「平和」を意味する言葉です。

これはユネスコの旗です。ミニマリズムの原則に基づき、この旗には簡略化されたギリシャ語のデザインが用いられています。これは、教育、科学、文化を示唆しています。

このオランダの国旗は、色彩構成とミニマリズムのアプローチによって、心地よいインパクトを生み出しています。

社会的な統計を示す典型的なアイソタイプチャート。

オットー・ノイラート著『アイソタイプによる基礎』（1937年）のページ。基本的な英単語のグラフィックが描かれている。

このボート漕ぎのサインのように、アイソタイプのサインは、異なる言語を話す人々とのコミュニケーションに役立っているのです。

アイソタイプの火災危険シンボル。

このアニメーションは、1887年にエドワード・マイブリッジが撮影した写真をもとに作成されました。

アルキメデスのねじ：コンピュータグラフィックスにより、単純な線画から立体的なデータへの変換が可能です。

立方体を様々な角度から見ています。これは、物体の研究に役立ちます。

コンピュータグラフィックデザインの技術はまだ発展途上にあります。現代の技術によって、グラフィックデザイナーの視野は広がっています。

世紀末のイギリス人アーティスト、オーブリー・ビアズリーは、流れるようなラインと細長い人物を基調とした装飾性の高いポスターを制作しました。

アルフォンス・ミュシャは、装飾的な花々に囲まれた優雅で楽しげな若い女性をポスターにデザインしました。パステル調のやわらかい色調で描かれている。

グラフィックデザインは、マーガレット・マクドナルド・マッキントッシュやその弟フランシス・マクドナルドなど、アール・ヌーヴォーの芸術家の作品に影響を与えました。

グスタフ・クリムトの作品は、グラフィック・デザインが絵画に与えた影響を明確に示す例です。アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像

Tiocfaidh Ár Láによるアルスターについての政治ポスターで、基本的なインクの色を数色使うだけで、低コストで効果的なポスターに仕上がっています。

ユタ州のグレート・ソルトレイクにあるロバート・スミッソンの「スパイラル・ジェッティ」（1970年）。この場所から採取した黒い玄武岩と土を使って、長さ1,500フィート、幅15フィートのデザインを作りました。

ヘリット・リートフェルトによる立体的なグラフィックデザインの椅子です。現在、家電製品やキッチン用品の多くは、グラフィックの影響を受けてデザインされています。

エジプト、エルグーナのシュタイゲンベルガーホテル。立体的な幾何学的構成とモノクロームのカラーリングが印象的な仕上がりになっています。