ゼロとハイブリッド理論EPとしてスタート (1996-1999)
最初は高校時代の友人であるマイク・シノダ、ブラッド・デルソン、ロブ・ブルドンの3人で結成されたバンド。高校卒業後、音楽に本格的に取り組むようになり、DJのジョー・ハーン、ベーシストのデイブ"フェニックス"ファレル、シンガーのマーク・ウェイクフィールドをバンドに加えた。彼らは"Xero"と名付けられた。素材が少ないにもかかわらず、1996年に篠田の寝室にあるスタジオでレコーディングと曲作りを開始。大手音楽会社との契約が取れず、バンド同士で違和感や怒りを感じるようになった。彼らが成功しなかったため、ウェイクフィールドは他の音楽プロジェクトを探すために脱退した。ファレルはまた、彼の昔のバンド、Tasty Snaxを含む多くのバンドとのコンサートで演奏することができるように辞めた。
長い間リード・シンガーがいなかったゼロは、チェスター・ベニントンというアリゾナ人のシンガーを加えた。1999年3月にゾンバ・ミュージックの副社長を務めていたジェフ・ブルーがベニントンの獲得を主張した。ベニントンはかつてGrey Dazeというポスト・グランジ・バンドに在籍していたが、その声の強さからゼロに入りたい人たちの中で最も欲しがっていた人物となった。その後すぐにバンドは1998年にゼロから「ハイブリッド・セオリー」に改名し、同年にEPをリリースした。篠田とベニントンは相性が良いので、新しい音楽を作るためにバンドを再始動させることになった。また、この再始動をきっかけに、2000年にはサンタモニカのリンカーン・パークへのオマージュとして「リンキン・パーク」に改名。それでも彼らは音楽契約を取ることができなかった。多くのレコード会社（音楽会社）に断られた彼らは、現在ワーナー・ブラザース・レコードの副社長を務めるジェフ・ブルーに助けを求めた。Recordsの副社長であるジェフ・ブルーに助けを求めた。ワーナー・ブラザースとは3回も契約できなかったが、1999年にようやくワーナー・ブラザースと契約を結ぶことができた。
ハイブリッド理論LPとリアニメーション（2000年～2002年
リンキン・パークは2000年10月24日に『ハイブリッド・セオリー』をリリース。4年以上の歳月をかけて制作された。編集はドン・ギルモアが担当した。ハイブリッド・セオリー』は、セールス的には非常に成功していた。初年度は480万枚を売り上げ、2001年にはアルバムの中で最も多くの売り上げを記録した。シングルは「One Step Closer」「Crawling」「Papercut」「In the End」。これにより、2001年の間、多くのオルタナティブ・ロック・ラジオに常に出演していた。
このアルバムからの他の曲は、『ドラキュラ2000』『リトル・ニッキー』『バレンタイン』などの映画に収録されている。リンキン・パークはまた、「It's Goin' Down」という曲でThe X-Ecutionersと組んだ。ハイブリッド・セオリーは「Crawling」という曲でグラミー賞の最優秀ハード・ロック・パフォーマンス賞を受賞しました。他にも2つのグラミー賞にノミネートされています。最優秀新人アーティスト賞と最優秀ロック・アルバム賞にノミネートされた。MTVは「In the End」でベスト・ロック・ビデオ賞とベスト・ディレクション賞を受賞しました。グラミー賞を受賞したことで、ハイブリッド・セオリーの成功は彼らをメインストリームで有名にした。
この頃、リンキン・パークはOzzfestやFamily Values Tour、KROQ Almost Acoustic Christmasなど、数々の有名なコンサートやツアーに出演するように誘われていました。バンドはまた、"Projekt Revolution"と呼ばれる独自のツアーも行いました。このツアーには、サイプレス・ヒル、アデマ、スヌープ・ドッグのような他のバンドや歌手も参加していました。1年間で320のコンサートに出演しました。バンドの記憶に残る瞬間とパフォーマンスは、彼らの最初のDVD「Frat Party at the Pankake Festival」に収録されています。2001年11月にリリースされた。ファレルはその後、リンキン・パークに再加入。その後、彼らはハイブリッド・セオリーからの曲をリミックスしたアルバム『Reanimation』と彼らの初のEPに取り組み始めた。2002年7月30日にリリースされた。ブラック・ソート、ジョナサン・デイヴィス、アーロン・ルイス、その他多くのシンガーやラッパーが出演している。大成功を収めた。ビルボード200アルバムチャートで2位からスタート。初週に27万枚近く売れた。このアルバムにはシングル「Pts.OF.Athrty」が1曲のみ収録されており、これはHybrid Theoryの楽曲「Points of Authority」のリミックスである。Hybrid TheoryはRIAAのTop 100 Albumsにも入っている。
メテオラ（2002年～2004年
ハイブリッド・セオリーとリアニメーションが大成功を収めた後、リンキン・パークは全米各地でコンサートを行うことに多くの時間を費やした。バンドは多忙なスケジュールの中でも、新しい音楽に取り組み始めた。彼らはツアーバスの中で、自由な時間の短い部分をスタジオで使っていました。バンドは2002年4月にニューアルバムの制作を発表し、当初はその年の10月から12月（第4四半期）の間にリリースする予定でしたが、延期されました。また、タイトルはギリシャの岩場であるメテオラからインスパイアされたものだという。メテオラには岩の上に建てられた礼拝所がたくさんあります。Meteora」では、バンドがニュウメタルとパンクラップのスタイルを新たな特殊効果でミックスしている様子が描かれている。中には尺八などの楽器も登場する。2003年3月25日に『メテオラ』をリリースし、瞬く間に世界中で人気を博す。アメリカとイギリスでは初の1位、オーストラリアでは2位を獲得。
メテオラは初週に80万枚のアルバムを売り上げた。当時のビルボード・チャートで最も売れたアルバムにランクインした。アルバムのシングルは「Somewhere I Belong」「Faint」「Numb」「From the Inside」「Lying from You」「Breaking the Habit」。そのほとんどが常に多くのラジオ局に出演していた。2003年10月までに300万枚近く売れた。
このアルバムが成功したため、バンドは再び Projekt Revolution のツアーを開催しました。このツアーにはMudvayne、Blindside、Xzibitを含む他のバンドやアーティストが参加しました。メタリカはまた、リンキン・パークを2003年のサマー・サニタリウム・ツアーに招待しました。このツアーにはLimp Bizkit、Mudvayne、Deftonesなどの非常に有名なバンドが参加していました。バンドは2003年11月18日に初のライブアルバムと3枚目のDVD『Live in Texas』をリリースした。このアルバムには、ツアー中にテキサスで行われたいくつかのコンサートのオーディオとビデオのトラックが収録されています。2004年初頭、リンキン・パークはメテオラ・ワールド・ツアーと呼ばれる世界一周ツアーを開始した。このツアーのオープニングコンサートには、Hoobastank、P.O.D.、Story of the Year、Piaなどのバンドが参加しました。
バンドはメテオラのおかげで多くの賞や栄誉を手にした。バンドは「Somewhere I Belong」でMTVアワードのベスト・ロック・ビデオ賞を、「Breaking the Habit」ではビューアーズ・チョイス賞を受賞した。リンキン・パークは2004年のラジオ・ミュージック・アワードでも多くの賞を受賞しています。アーティスト・オブ・ザ・イヤーとソング・オブ・ザ・イヤー（「Numb」）を受賞したのだ。ハイブリッド・セオリーほどの人気はなかったが、メテオラは2003年にアメリカで3番目に売れたアルバムである。バンドは2004年初頭に世界各地でツアーを行った。彼らは3回目のProjekt Revolutionツアーに参加し、ヨーロッパツアーにも多数参加した。
衝突コースとサイドプロジェクト（2004年～2006年
メテオラが成功した後、バンドは3年以上アルバムを制作しませんでした。その代わりに、彼らはコンサートでの演奏を続け、サイド・プロジェクトを作っていた。チェスター・ベニントンはDJ Lethalの「State of the Art」に出演。彼はまた、ジュリアン・K・マイク・シノダがデペッシュ・モードと一緒に活動していたバンド、デッド・バイ・サンライズを結成した。2004年にはJay-Zとのリミックスアルバム『Collision Course』の制作を開始。リンキン・パークとJay-Zの両曲のマッシュアップを収録したこのアルバムは、2004年11月にリリースされた。アルバムの唯一のシングルは「Numb/Encore」で、これが成功を収めた。また、篠田は新たにヒップホップのサイドプロジェクト「フォート・マイナー」を立ち上げた。Jay-Zの協力を得て、1stアルバム『The Rising Tied』をリリースし、好評を博した。同じ頃、バンドはレコード会社であるワーナー・ブラザース・レコードと口論になっていた。レコードと口論になっていた。彼らは多くの信頼関係や金銭的な問題で口論になっていました。数ヶ月後、バンドは2005年12月に最終的に彼らと契約を結びました。
バンドはまた、多くのチャリティー活動も行っていました。2004年にはハリケーン・チャーリー、2005年にはハリケーン・カトリーナの犠牲者や生存者を支援するために資金を集めました。バンドは2004年3月に特別作戦戦士基金に75,000ドルを寄付しました。また、多くのチャリティー・コンサートに出演し、自身のチャリティー「Music for Relief」を立ち上げ、2004年のインド洋津波被災者のための活動を支援しました。彼らの最も有名なチャリティーコンサートはLive 8で、世界中の意識を高めるためのチャリティーコンサートを数多く行っています。ペンシルバニア州フィラデルフィアのライブ8のステージでは、ジェイ・Zと共演し、世界中の聴衆を前に演奏しました。バンドはその後、2006年のグラミー賞でJay-Zと再会することになる。リンキン・パークとJay-Zは、ポール・マッカートニーが"Yesterday"の歌詞を加えた"Numb/Encore"を披露した。"Numb/Encore"はベスト・ラップ/歌のコラボレーション賞を受賞しました。その後、彼らは日本でメタリカが主催した2006年のサマーソニック・ミュージック・フェスティバルに出演することになる。
真夜中までの数分（2006年～2008年
2006年、リンキン・パークはレコーディング・スタジオに戻り、新曲を書き始めた。彼らはプロデューサーにリック・ルービンを選び、新しいアルバムの制作に協力してもらった。アルバムは2006年にリリースされると言っていたにもかかわらず、間に合わないことがわかったため、2007年に延期された。バンドは2006年8月に30～50曲をレコーディングしていた。篠田はアルバムの完成度が中途半端だったと語っていた。ベニントンはまた、新しいアルバムでは彼らの有名なニュウ・メタル・サウンドはもう見られないだろうとも語っている。その後、ワーナー・ブラザースはニュー・アルバムのタイトルを「ミニッツ・トゥ・ミッドナイト」と正式に発表。2007年5月15日にアメリカでリリースされた。14ヶ月の作業期間を経て、オリジナルの17曲から5曲を削除して、より良いアルバムにしたいと考えたそうです。アルバムのタイトルは、『Doomsday Clock』にちなんだもの。タイトルはアルバムの歌詞やトピックを示唆するものでもありました。このアルバムは初週で62万5000枚以上を売り上げた。これは近年のアルバムの中で最も成功したスタートの一つである。このアルバムはビルボードチャートでも1位を獲得した。
2007年4月2日にアルバム第1弾シングル「What I've Done」をリリース。ミュージック・ビデオは同週にMTVとFuseで初公開された。このシングルは、ビルボードのモダン・ロック・トラックスとメインストリーム・ロック・トラックスのチャートで1位を獲得し、リスナーに愛された。2007年の映画「トランスフォーマー」のサウンドトラックにも収録されている。篠田は、映画にも収録されたスタイルズ・オブ・ビヨンドの「Second to None」にも参加している。その年の後半、バンドはアメリカン・ミュージック・アワードで「お気に入りのオルタナティブ・アーティスト」を受賞した。アルバムの他のシングルは「Bleed It Out」、「Shadow of the Day」、「Given Up」、「Leave Out All the Rest」。2007年から2008年にかけてリリースされ、成功を収めた。また、2008年4月29日にリリースされたバスタ・ライムズとのシングル「We Made It」も成功している。
2007年7月7日のLive Earth Japanでの公演をはじめ、イギリスのドニントンパークで開催されたDownload Festival、カナダのトロントのDownsview Parkで開催されたEdgefestでの公演などを行った。これでバンドは4回目の「Projekt Revolution」ツアーを終えた。その後、ノッティンガム、シェフィールド、マンチェスターなどイギリス各地のアリーナでコンサートを行った。ロンドンのO2アリーナでは2晩公演を行った。ベニントンはまた、バンドは『ミニッツ・トゥ・ミッドナイト』の後にニュー・アルバムを制作するとも語っている。しかし、バンドは次のアルバムのためのアイデアを持つことができるように、まずアメリカで公演を行うと語った。彼はローリング・ストーンに、バンドはすでにアルバムのための作曲を始めていると語った。また、篠田はアルバムは2009年の終盤にリリースされる予定だとも語っている。また、篠田は『Road to Revolution』というライブCD/DVDも発表しています。2008年11月24日に発売された『Live at Milton Keynes』。これは、2008年6月29日にミルトンキーンズボウルで行われた「Projekt Revolution」のライヴの模様を収録したもの。また、未発表曲を集めたコンピレーション『Songs From the Underground』もリリースされた。
サウザンドサンズ（2008年～2011年
2009年5月、バンドは4枚目のスタジオアルバムを制作中であることを発表した。2010年にリリースする予定だという。篠田はIGNに、ニューアルバムは「ジャンルを超えた」ものになるだろうと語った。彼らは『ミニッツ・トゥ・ミッドナイト』からテーマやサウンドを取り入れている。 また、このアルバムは彼らの他のアルバムよりも実験的で先進的なものになるだろうとも語っていた。ベニントンはまた、リック・ルービンがニューアルバムのプロデューサーとして戻ってくることも確認しています。
リンキン・パークはニューアルバムの制作中に、有名な映画音楽作曲家ハンス・ジマーと協力して映画『トランスフォーマー』の音楽を制作した。リベンジ・オブ・ザ・フォールン」の音楽を担当しました。バンドはこの映画のためにニューシングル「New Divide」をリリースしました。ハーンはこの曲のミュージックビデオの監督を務めました。同曲のミュージックビデオには映画のシーンが使用されている。2009年6月には、映画の初公開後にウエストウッド・ヴィレッジでライブを行った。映画の制作を終えた後、バンドはアルバムを完成させるためにスタジオに戻った。2009年末、ベニントンのバンド、デッド・バイ・サンライズはついにアルバム『Out of Ashes』をリリースした。
2010年1月19日、バンドは新曲「Not Alone」をリリースした。この曲はMusic for Reliefのコンピレーション「Download to Donate for Haiti」に収録されています。このコンピレーションは2010年のハイチ地震で傷ついた人々を支援するためのものだった。2010年2月10日、バンドはこの曲の公式ミュージック・ビデオを公開した。4月26日には、iPhone、iPod Touch、iPad向けゲーム「8-Bit Rebellion!ゲームでは、バンドメンバーをキャラクター化して遊ぶことができる。ゲームをクリアすると、新曲「Blackbirds」がアンロックされる。この曲は、後に彼らのニューアルバムのiTunesボーナストラックとしてもリリースされました。
バンドはその後、ニューアルバムのタイトルが「A Thousand Suns」であることを明らかにした。9月14日に発売された。アルバムのファーストシングルは8月2日に発売された「The Catalyst」で、注目されるように多くのコンサートを行った。9月7日にはロサンゼルスからスタート。バンドはまた、アルバムのために注目を集めるためにMySpaceを使用しました。9月8日には"Waiting for the End"と"Blackout"の2曲をリリース。また、「Meeting of A Thousand Suns」と題したアルバムのメイキング・オブ・ザ・メイキングも行われた。それは彼らのMySpaceのページにも掲載されていた。アルバムのデラックス・エディションにも収録されていた。8月31日には、2010年9月12日に開催される「2010 MTVビデオ・ミュージック・アワード」で同曲をライブで初披露することが伝えられた。同曲を披露したのは、グリフィス天文台。ここは多くの映画でも使用されている有名な場所である。アルバムはビルボード200チャートで1位を獲得した。このアルバムの他のシングルは「終わりを待ちながら」「空に燃えて」「虹色」。2011年4月13日、篠田は「Iridescent」が映画『トランスフォーマー』のサウンドトラックに収録されていることを明かした。ダーク・オブ・ザ・ムーン」のサウンドトラックに収録されていることが明らかになった。これにより、リンキン・パークの楽曲が映画『トランスフォーマー』の主題歌になったことになる（「What I've Done」「New Divide」に続く）。
バンドはより多くのチャリティー活動を行った。2011年1月11日、彼らは新しいバージョンのDownload to Donate for Haitiを開始しました。それは「Download to Donate for Haiti V2.0」と呼ばれ、ダウンロードできる曲が増えました。今回のコンピレーションでは、"Linkin Park featuring YOU"コンテストで選ばれたキートン橋本の"The Catalyst"をリミックスしたものをリリースした。また、篠田はTシャツ2枚をデザインし、その収益金を東北地方太平洋沖地震の被災者のために役立てようとしている。また、Music For Reliefは「Download to Donate」をリリースしました。これもまた、楽曲のコンピレーションである「Tsunami Relief Japan」をリリースしました。集められたお金はセーブ・ザ・チルドレンに寄付され、被災者のために役立てられています。
このアルバムのおかげで、バンドは多くの年末の順位を獲得することができました。リンキン・パークは、多くのSNSを利用しているアーティストのチャートであるBillboard Social 50で8位に到達した。他のビルボード・イヤーエンド・チャートでは、「トップ・アーティスト」チャートで92位に到達したほか、「ア・サウザンド・サンズ」がビルボード・トップ200アルバム・イヤーエンド・チャートで53位に、「2010年イヤーエンド・ロック・アルバム」で7位に、「ザ・カタリスト」が「イヤーエンド・ロック・ソングス」チャートで40位に到達しています。2011年も多くのビルボード・イヤーエンド・チャートにチャートインした。トップアーティストチャート39位、ビルボード200アーティストチャート84位、ソーシャル50チャート11位、トップロックアーティストチャート6位、ロックソングスアーティストチャート9位、ロックアルバムチャート16位、ハードロックアルバムチャート4位、オルタナティブソングスチャート7位。
生き物（2012年～2014年
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2012年には、よりエレクトロニカをベースにしたサウンドを追求した『Living Things』をリリース。このアルバムからは、2012年のビデオゲーム『メダル・オブ・オナー』で使用された"Castle of Glass"が収録されています。また、2014年の映画『ニード・フォー・スピード』で使用された"Roads Untraveled"、2012年の映画『エイブラハム・リンカーン』で使用された"Powerless"が収録されています。ヴァンパイア・ハンター』で使用されています。
前作同様、今作も様々なサウンドを探求している。ファンの中にはそれを愛する人もいれば、それを嫌う人もいた。このアルバムは2013年の時点で250万枚以上を売り上げた。ビルボードのトップ200チャートで1位を獲得した。バンドにとって大成功を収めたこのアルバムは、その後も数年間ツアーを続けた。
猟友会（2014年～2017年
2014年、バンドは再びニューアルバムのためにスタイルを変えることを決意した。マイク・シノダは、ある日ラジオを聴いて、よりトラディショナルなロックサウンドを作りたいと思ったと述べている。バンドは自分たちが聴きたいと思った音楽を作ることにした。このアルバムは爆発的で、ラウドで、今までで最もヘヴィなアルバムとなった。
彼らはこのアルバムのプロデュースをリック・ルービンに依頼しないことを決め、3作連続のアルバムとしては初の試みとなった。HelmetのPage Hamilton、ラッパーのRakim、System of a DownのDaron Malakian、Rage Against the MachineのTom Morelloがゲスト出演している。
Guilty All the Same」「Until It's Gone」「Wastelands」「Rebellion」「Final Masquerade」の5枚のシングルを制作。
批評家やファンからも好評を博し、ビルボード200で3位を獲得した。
ワンモアライトとチェスター・ベニントンの死（2017年～現在
2017年初頭、新アーティストKiiaraをフィーチャーした最新アルバムからのニューシングル『Heavy』をリリース。
ファンはすぐに二極化した反応を示しました。一部の人は「ポピー」と表現されるバンドの新しい方向性を気に入っているのに対し、他の人はリンキン・パークを「セルアウト」と呼び、それを嫌っています。公式歌詞ビデオは、YouTube上のリンキン・パークのビデオの中で最も高い嫌悪感を得ました。ファンの反応にイライラしたチェスター・ベニントンは何度か怒りを覚えたが、後に公に謝罪し、ファンの目線を理解し、ファンの皆さんに感謝している、自分の目線を見直すべきだと述べた。
批評家やファンの間では偏った反応があったにもかかわらず、このアルバムは大成功を収めました。前作同様、ビルボード200で1位を獲得し、いくつかの国でゴールド認定を受けた。
アルバムにはスペシャルゲストとして、キアラ、プーシャ・T、ストームジーが参加している。
The Hunting Partyのツアーの後、バンドは外部の助けを借りて曲を書くことにしました。彼らは音楽業界の大物たちとチームを組み、音楽の前に歌詞を書くことに焦点を当てた。彼らは、ジャンルの概念を排除することを試みたかったと言っています。
最初にリリースされた"Heavy"をベースにしたアルバムにギターとドラムが入っていないことを揶揄されたブラッド・デルソンは、このアルバムにはギターがたくさん入っていると答えました。そして、「Sharp Edges」、「Invisible」、「Sorry For Now」の3曲は、それぞれ異なるギターが何層にも重ねられていると述べています。
このアルバムでは、「Heavy」「Talking to Myself」「One More Light」と、アルバムの名前が付けられた曲を含むいくつかのシングルを制作しました。リンキン・パークがアルバムに曲名をつけたのは初めてのことです。
マイク・シノダはこのアルバムを「リスキー」と表現しています。バンドは伝統的なロック志向のサウンドを踏襲してきたが、このアルバムはそのスタイルからの大きな変化を示している。
これまでのように怒りや裏切りなどのネガティブな感情に焦点を当てるのではなく、家族や友人、感情に焦点を当てた曲が多い。例えば、"Invisible"と"Sorry For Now"はバンドメンバーの子供に焦点を当てた曲で、タイトル曲の"One More Light"は誰かが死んだ後に思い出すこと、そして誰かを思いやることをテーマにしています。
チェスター・ベニントンの親友でミュージシャンのクリス・コーネルが首吊り自殺した。チェスターがそのニュースを聞いたとき、2人は長年の付き合いだったので、彼は非常に動揺しました。コーネルは、過去にベニントンとステージ上で実行していたし、彼の子供たちのいくつかの名付け親だった。
彼の友人を失ったことは彼とバンドに大きな影響を与え、彼を偲んで"One More Light"をロサンゼルスのジミー・キンメル・ライブ！ショーで演奏することにしました。ショーで彼を偲んで"One More Light"を演奏することにしました。この曲は、友人や愛する人を失ったときの対処をテーマにしているので、当時の彼らにはぴったりの曲だった。彼の死後、ベニントンはコーネルについて「あなたのいない世界は想像できない」と語っている。
チェスターは自分の葛藤をよりオープンに話し始めた。彼は以前、自分が児童虐待やレイプの被害者であることを明かしていたが、精神的な問題や薬物やアルコールとの戦いについても話した。彼はいくつかのトークショーでうつ病と不安について説明し、自分自身に非常に動揺していると感じることがあると述べた。
コーネルの葬儀では、チェスターがレナード・コーエンの「ハレルヤ」を歌った。
ワン・モア・ライト・ツアーの途中、2017年7月20日、リンキン・パークは「Talking to Myself」のミュージック・ビデオをYouTubeで公開した。同日の朝、ロサンゼルスの自宅でチェスター・ベニントンが41歳で亡くなっていたことを知らされていなかった。ニュース報道がネット上に急浮上し、ファンはパニックに陥り始めた。
ツイッターでは、マイク篠田さんが投稿しています。
"ショックを受け、心を痛めているが、事実だ。公式声明が出ればすぐに出てきます"
死因は首吊り自殺とされた。現場にはアルコールの半分ほどの空き瓶が見つかったが、他の薬物は見つかっていない。家政婦が午前9時頃に発見しました。
バンド、友人、家族、ファンの誰もがチェスターに敬意を表した。Twitterのハッシュタグ"#RIPChester"は数百万回使用され、リンキン・パークの曲を聴くだけで、ファンはリンキン・パークの名曲の数々、さらには当時13年以上前のメテオラやハイブリッド・セオリーの曲でチャートを埋め尽くすほどになりました。追悼イベントはファンによって開催され、何千人ものファンが参加し、歌を歌ったり、キャンドルを灯したり、チェスターを追悼したりして、故アーティストに敬意を表しました。
彼の葬儀は7月29日、カリフォルニア州パロスバーデスのサウスボタニックガーデンで行われました。多くの音楽的な賛辞が彼の記憶の中で行われ、彼はそこに埋葬されました。
2017年9月18日、リンキン・パークがチェスターに捧げる曲「One More Light」のミュージックビデオを公開した。同曲はYouTubeで100万近くの「いいね！」を獲得し、2700万回の再生回数を記録している。
リンキンパークのメンバーが以下のような発言をしていることが前置きされていました。
"One More Light"のミュージックビデオをジョー・ハーン＆マーク・フィオーレが監督しました。"この作品に取り組むこと、そして特にこのビデオを見ることは、信じられないほど感情的なものでした。このビデオを制作することで、私たちは最大の恐怖に直面しただけでなく、私たちの才能を使って、それを必要としている人たちに光を与えることができたと感じています。ハリウッドボウルのショーに向けて、そしてその先に向けて、私たちの輪の外にも内にも、バンドとつながっている人たちのことを考えています。このビデオは、その繋がりを求めている人たちへの善意のジェスチャーなんだ。- ジョー・ハーン
"ワンモアライト"は、誰かを失った人に愛を送るために書かれました。私たちは今、その受け手となっています。追悼イベント、アート、ビデオ、映像の中で、世界中のファンがこの曲に魅了され、バンドへの愛とサポートの宣言として、そして親愛なる友人チェスターの思い出として、この曲に魅了されました。私たちはとても感謝していますし、また会うのが待ちきれません。"- マイク・シノダ
動画の最後には、リンキン・パークの他のメンバーが彼へのメッセージを書いています。
"チェスター
あなたは私たちの心の中で永遠に情熱と笑いと勇気の炎に火をつけてくれました。
会いたいよ、兄弟
- ジョー、マイク、ブラッド、デイブ、ロブ"
