プロムナード・コンサートとは：ロンドン庭園音楽の歴史とプロムスの起源

ロンドン庭園で花開いたプロムナード・コンサートの起源と発展、ヘンリー・ウッドからBBCプロムスへの道を豊富な史料で辿る記事。

この記事では、18世紀から19世紀にかけてのロンドンの公園でのコンサートについて紹介しています。ロイヤル・アルバート・ホールでのプロムナード・コンサートについては、BBCプロムスをご覧ください。

今日、プロムナード・コンサートという言葉は、1895年にヘンリー・ウッドが開始したBBCプロムスとして知られるシリーズのコンサートの一つを指しています。しかし、これらのコンサートが始まる前から、ロンドンの公園では長年にわたってプロムナード・コンサートが行われていました。これらのコンサートは、人々が音楽を聴きながら歩くことができるレジャーガーデン（公園）で行われました（フランス語のse promener = 歩くこと）。

レジャーガーデンに入るにはお金を払わなければなりませんでした。そこでは、花火、ダンス、アクロバット、音楽など、たくさんのエンターテイメントがありました。音楽はオーケストラによって演奏されていました。オーケストラはバンドスタンドで演奏することもあれば、きちんとした建物の中で演奏することもありました。

ヴォクスホール庭園とラネラグ庭園は、これらの庭園の中で最も有名な庭園でした。18世紀には作曲家ジョージ・フリデリック・ヘンデルがここで音楽を演奏していました。庭園は19世紀まで非常にファッショナブルでした。貴族、王族、一般の人々が混在していました。ヘンデルの「王室の花火のための音楽」は、エクス・ラ・シャペル条約を祝うためにヴォクスホール庭園で演奏されました。1745年に作曲家トーマス・アルネ博士がヴォクスホール庭園の作曲家に任命されました。ここで彼の曲の多くが人気を博し、その中には「ルール・ブリタニア」も含まれています。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトとヨーゼフ・ハイドンは、ロンドン訪問の際にラネホール庭園で演奏しました。

19世紀には、クラシック音楽のコンサートが盛んに行われるようになりました。指揮者のルイ・アントワーヌ・ジュリアンは、多くのコンサートを指揮しました。彼のオーケストラには、王立砲兵隊の楽団やフランス国家警備隊の太鼓隊が参加したこともありました。また、1851年の万国博覧会のために建てられた巨大なガラス張りの建物であるクリスタルパレスでもコンサートが行われました。

多くのイギリスの作曲家が、これらの公園で音楽を演奏していました。音楽は長い歌（バラード）や飲み会の歌であることが多かった。合唱団がヘンデルのオラトリオからの合唱を歌うこともありました。19世紀後半には、ブラームス、リスト、メンデルスゾーン、シューベルト、シューマン、スメタナ、ワーグナーなどの有名な作曲家の音楽がプログラムに含まれるようになりました。

1895年、ヘンリー・ウッドはプロムナード・コンサートを始めました。彼は聴衆に良い音楽を好きになってもらうための教育をしたいと考えていました。この一連のコンサートは今日もロイヤル・アルバート・ホールでBBCプロムスとして行われています。

プロムナード・コンサートとは何か

プロムナード・コンサートは、もともと屋外または開放的な会場で聴衆が自由に歩き回りながら音楽を楽しむ形式のコンサートを指します。語源はフランス語の se promener（散歩する）で、観客が椅子に縛られない「散策しながら聴く」体験が特徴です。19世紀のロンドンでは、こうした催しがレジャーガーデン（庭園）と結びついて発展しました。

当時の雰囲気と演目

レジャーガーデンは単なる音楽会場ではなく、社交・娯楽の場でした。入園料を払って庭園に入り、花火やダンス、アクロバット、軽食や飲物を楽しみながら、オーケストラや合唱団の演奏を聴きました。典型的なプログラムには次のようなものが含まれていました：

• 短い器楽曲や歌謡（バラード、民謡風の曲）
• 合唱、特にヘンデルのオラトリオからの抜粋
• 行進曲、序曲、室内楽風の小品
• 祝典や記念日のための大規模な音楽（花火と共演することも）

こうした催しは、貴族から一般市民まで幅広い階層が混在する社交の場であり、音楽が娯楽の中心にありました。

有名な庭園と演奏家たち

ヴォクスホール庭園（Vauxhall Gardens）やラネラグ庭園（Ranelagh Gardens）は特に有名で、著名な作曲家や演奏家たちが関わりました。ジョージ・フリデリック・ヘンデルや、後にはモーツァルトやハイドンといった作曲家の名前が伝えられることからも、当時の庭園音楽の文化的な重みが分かります。ここでは祝典音楽が演奏され、「王室の花火のための音楽」のような作品が祝典で流されたこともあります。

建築と設備：バンドスタンドとコンサートホール

庭園内にはバンドスタンドや小さなパビリオン、時にはしっかりとした建物が設けられ、そこでオーケストラや合唱団が演奏しました。こうした設えは音の伝播を考慮したものも多く、観客は散歩しながら自然に音楽に触れることができました。19世紀中頃には、クリスタルパレスのような大規模施設でも音楽会が開かれ、屋内外双方で音楽文化が拡大しました。

19世紀後半の変化とレパートリーの拡大

19世紀後半には、ヨーロッパ大陸の大作曲家の作品がレパートリーに加わり、プログラムはより多様化しました。ブラームス、リスト、メンデルスゾーン、シューベルト、シューマン、スメタナ、ワーグナーといった作曲家の曲が公演され、クラシック音楽の趣向が高まりました。一方で合唱や大衆向けの曲も引き続き人気でした。

ヘンリー・ウッドと近代プロムスの誕生

1895年、ヘンリー・ウッドはロイヤル・アルバート・ホールでプロムナード・コンサートを開始しました。ウッドは「良い音楽」をより多くの人々に届けたいという教育的な意図を持ち、廉価な立見（プロムナード）席を導入して、幅広い聴衆がクラシック音楽に触れられるようにしました。これが今日のBBCプロムスへと受け継がれ、現在もロイヤル・アルバート・ホールで毎年夏に行われています。

衰退と保存、そして現代への影響

19世紀末から20世紀初頭にかけて、都市の発展や娯楽の多様化により、伝統的なレジャーガーデン形式は次第に衰退しました。多くの庭園は閉鎖され、その場を残すことは難しくなりました。しかし、プロムナードの「立って聴く」「気軽に参加する」という精神は、ヘンリー・ウッドのプロムスによって継承され、今日の野外コンサートや市民オーケストラ、フェスティバルで息づいています。

まとめ — 文化史としての価値

プロムナード・コンサートは、単なる音楽イベントではなく、18〜19世紀の都市文化、階層を超えた社交、娯楽の在り方を反映する重要な文化遺産です。ヴォクスホールやラネラグといった庭園で育まれた「歩きながら音楽を楽しむ」習慣は、今日のプロムスや数多くのオープンエア・コンサートに形を変えて受け継がれています。

参考として、ロイヤル・アルバート・ホールで続く現代のプロムナード式コンサートや、当時の庭園音楽の詳細は、上記のリンク先を参照してください。

質問と回答

Q:BBCプロムスとは何ですか?

Q: BBCプロムス以前は、ロンドンのどこでプロムナード・コンサートが行われていたのですか?

Q: ジョージ・フリデリック・ヘンデルとは誰ですか?

Q: トーマス・アルネ博士とは誰ですか?

Q: 他にラネラーガーデンで演奏した有名な作曲家は?

Q: イギリスの作曲家たちは、これらの公園でどのような音楽を演奏していたのでしょうか?

Q:ヘンリー・ウッドはなぜプロムナード・コンサートのシリーズを始めたのでしょうか?

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