オリバー＆カンパニー（Oliver & Company）は、1988年のアメリカのミュージカルアニメ映画である。ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションが製作し、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが公開した。それは27番目のディズニーアニメーション映画です。映画は、ゆるやかに有名なチャールズ-ディケンズの小説オリバー-ツイストに基づいています。この小説は他にも何度もスクリーンやテレビで脚色されています。映画では、オリバーはホームレスの子猫で、犬のギャングに加わって路上で生き延びることになります。他の変更点としては、映画の舞台が19世紀のロンドンから現代のニューヨークに移ったこと、ファギンのギャングは犬（そのうちの一匹はドジャー）で構成されていること、サイクスは高利貸しのサメであることなどが挙げられます。
あらすじ
物語は、路上でひとりぼっちになった子猫オリバーが、食べ物や居場所を求めてニューヨークの街をさまようところから始まります。やがてオリバーはストリートで生きる犬たちの一団に出会い、気さくで度胸のあるドジャー（Dodger）を中心とした仲間たちに受け入れられます。犬たちはスリや物乞いで日々をしのぎ、オリバーも次第に彼らの絆に馴染んでいきます。
一方で、街には冷酷な高利貸しサイクスがいて、彼の手先や犬たちに追われる危険が常に存在します。オリバーは偶然出会った心優しい少女とその家族に引き取られそうになりますが、仲間やサイクスの脅威が絡み合い、オリバーは自分の居場所や本当の家族の意味を見つけようと葛藤します。物語は友情、家族、裏切りと救済をテーマに、都会の喧噪の中で展開します。
制作と特徴
本作は原作の設定を大胆に移し替え、産業革命期のロンドンの暗さを離れて1980年代の活気あるニューヨークを舞台としています。この変更により、ストリートカルチャーやポップミュージックを取り入れた演出が施され、ディズニーとしては珍しい都会的で現代的な色合いが強調されています。犬や猫など動物キャラクターによる群像劇として描かれる一方、原作が持つ「孤児に対する同情」や「弱者の連帯」といったテーマは踏襲されています。
音楽面ではミュージカル要素が前面に出ており、ポップ／ロック寄りの楽曲が多く使われ、作品の軽快さや都会的な雰囲気を演出しています。アニメーションは手描きの伝統技術が中心で、背景美術にはニューヨークの街並みや地下鉄、橋梁などが活き活きと描かれており、動きのある演出とキャラクターデザインが特徴です。
公開・評価・その後
オリバー＆カンパニー』が公開されたのは1988年11月18日。この日は、もう一つのアメリカのアニメ映画である「ランド・ビフォア・タイム」が公開された日である。オリバー＆カンパニーは興行的には成功を収めましたが、映画評論家の間では賛否両論の評価を受けました。この映画は1996年3月29日にアメリカ、カナダ、イギリスで再公開されました。その後、同じ年の後半にホームビデオでリリースされました。2002年にはDVDでリリースされました。2009年には20周年記念エディションとしてDVDで再発売されました。2013年には25周年記念エディションのBlu-rayが発売された。
当時の批評は、ポップで軽快な音楽や都会的な舞台設定を評価する声がある一方で、原作ディケンズ作品の重厚さや深みが薄まったと感じる向きもありました。現在では、80年代のディズニー作品として特有の雰囲気を持つ作品と見なされ、当時のサウンドトラックやキャラクター人気を通して根強いファンを持っています。
テーマと評価のポイント
- 現代化された翻案：舞台を現代ニューヨークに移したことで、原作の社会問題を直訳するのではなく、都会の孤独やコミュニティの結びつきという普遍的なテーマに置き換えています。
- 音楽とトーン：ミュージカル要素とポップな楽曲の採用により、若年層にも親しみやすいトーンになっています。一方で原作ファンには軽すぎると受け取られることもあります。
- キャラクター造形：動物キャラクターを中心に据えたことで、友情・仲間意識を描きやすくしており、コミカルな演出とドラマがバランスよく配されています。
遺産・現代への影響
公開から数十年を経た今でも、オリバー＆カンパニーは「80年代のディズニーらしさ」を象徴する作品の一つとして語られます。商業的成功と共に、後のディズニー作品が様々なジャンルや音楽性を取り入れる過程において一つの試金石となりました。家庭向けビデオやBDの再発により、新しい世代にも触れられ続けています。
本稿は作品の概要と主要な特徴、評価のポイントをまとめたもので、初めて鑑賞する方にも復習したい方にも役立つ内容を目指しました。作品を観る際は、原作との相違点と映画が描こうとした「友情と帰属」のテーマに注目すると、新たな発見があるでしょう。