ヴォーツェック（Wozzeck）｜アルバン・ベルクの革新的オペラ解説
アルバン・ベルクの革新的オペラ『ヴォーツェック』を詳解。作曲背景、無調性・シュプレヒゲサング、ビューヒナー原作と社会的意義をわかりやすく紹介。
ヴォーツェック（Wozzeck）は、オーストリアの作曲家アルバン・ベルク（Alban Berg、1885-1935）のオペラである。1914年から1922年にかけて作曲され、1925年に初演された。
本作は、ベルクがいわゆる〈連作主義〉や完全な12音技法を本格的に採用する以前の時期の作品であるため、作曲技法としては複合的で多様な要素を含んでいる。師であるシェーンベルクはまだ12音法を完成させていない時期の作品だが、ベルクは既に伝統的な調性の手法と、無調性的な要素、そして全音階に基づく旋律などを自在に混淆させている。結果として、当時としては非常に革新的かつ感情表現に富む音楽言語が生まれた。また、声楽では歌唱と語りの中間に位置する技法（シュプレヒゲザング／Sprechgesang、シュプレヒシュティンメとも）を用い、役者の心理や台詞のニュアンスを鋭く音楽化している。
作曲背景と原作
このオペラは、ドイツの劇作家ゲオルク・ビューヒナーの「ヴォイゼック」という未完の戯曲を原作としている。ビューヒナーの戯曲は、当時の戯曲では珍しく、王様や神など偉大な人物を描くのではなく、貧しい兵士や労働者といった〈普通の人間〉の悲劇を描いている。作品の焦点は、いじめや搾取、妬み、精神の崩壊といった社会的・心理的問題にあり、ここから生まれるリアリズムとエクスプレッショニズムがオペラ全体の性格を決定づけている。ベルクはビューヒナーの断片的なテクストを選び、配列や省略を行いながら独自の台本（リブレット）を作成した。
物語と登場人物
ヴォイゼックは、王様や神などの大切な人の話ではなく、頭の悪い貧乏人が他人からいじめられたり、悪用されたりするという珍しいドラマでした。主役のウォーツェック（ヴォーツェック）は単純で疲れた兵士で、日常の抑圧や孤立、嫉妬、幻覚に追い詰められていく。彼の周囲には、恋人のマリー、マリーを誘惑する軍曹（ドラム・メジャー）や医師、道化師的な人物などが配置され、社会的階層と個人的崩壊が交錯する。ベルクはこの「普通の人間」の悲劇を通じて、当時の社会や人間性に対する深い問いかけを行っている。
音楽的特徴
- 調性と無調の融合：マーラー的な伝統的調性の響きと無調的・全音階的素材が共存し、感情の起伏や心理描写に応じて色彩が変化する。
- 動機と象徴：特定の音型やリズムが人物や感情を象徴するように繰り返され、オーケストラ全体での動機的連関が物語を推進する。
- 形式への配慮：各場面ごとに明確な音楽的形態（行進曲、舞曲、パッサカリア的変奏など）を設定することで、劇的場面をコントラスト豊かに描いている。
- シュプレヒゲザング：台詞的な節回しを活かした表現が重視され、歌唱と語りの境界を横断することによって心理の微細な変化を表現する。
- オーケストレーション：非常に色彩感のある書法で、管弦楽は単なる伴奏を越えて登場人物の内面や場面の空気を描写する役割を担う。
構成と上演形式
ベルクのオペラは全体として連続する場面群から成り、ドラマの進行に合わせて音楽的な形態が変化する。従来のアリア中心のオペラとは異なり、場面ごとの緊張と解放、モチーフの反復が中心となるため、舞台演出も劇的リアリズムやエクスプレッショニズム寄りの表現が多く見られる。上演上の課題としては、シュプレヒゲザングの扱い、心理描写の微妙さを俳優兼歌手がどう表現するか、オーケストラと舞台のバランスなどが挙げられる。
初演と評価
1925年の初演は大きな反響を呼び、聴衆や批評家の間で賛否両論を生んだ。上演当初からその革新性と激しい人間描写が注目され、20世紀オペラの傑作として位置づけられるようになった。以後、表現主義的な劇音楽の代表作として世界の主要劇場で上演され続けている。
主題と現代への影響
ヴォーツェックは社会的抑圧、貧困、軍隊と権威による個人の破壊、嫉妬と孤独といった普遍的テーマを扱っており、そのため時代を超えて共感を呼ぶ。音楽的には、ベルクが後に展開する12音技法を含む近代音楽の道筋を準備し、後続の作曲家や演出家に大きな影響を与えた。
上演上の注目点（実務的な視点）
- 主要役の歌手には強い演技力とシュプレヒゲザングの技術が求められる。
- オーケストラは色彩豊かな音色とバランス感覚が必要で、指揮者には劇的構成力が求められる。
- 舞台美術・照明は登場人物の心理を視覚的に補強する方向で工夫されることが多い。
まとめ
ヴォイゼックは、戯曲が元になった点に象徴されるように、文学的な素材と20世紀前半の音楽革新が結びついた作品である。オペラとしては珍しく「普通の人間」の悲劇に深く寄り添い、音楽・演劇双方の可能性を拡張した点で意義深い。現代でも上演のたびに新たな解釈や演出が生まれ、観客に強い印象を残し続けている。
ゲオルク・ビューヒナー
オペラのストーリー
第一幕
シーン１（組曲）。ヴォツェックは床屋で働いています。彼が警部の髭を剃っていると、警部はウォズベックに、ウォズベックは結婚せずに女（マリー）との間に子供を産んだため、悪い人生を送っていると思っていると言う。ウォズベックは、自分が貧しいから良い人になるのは難しいと言います。彼は隊長に、イエスが「小さな子供たちを私のところに来させなさい」（マルコ10:14）と言われたことを思い出させます。この発言に大尉は困惑する。
シーン2（ラプソディと狩猟の歌）。Wozzeckと友人のAndresは日が沈む中、棒を切っています。沈みゆく太陽が世界を炎で覆っているのが見えます。
シーン3（行進と子守唄）。マリーの部屋の前を兵士が行進する。隣人のマージェットは、マリーに「兵士といちゃついているから悪いんだ」と言います。そこへウォズベックがやってきて、彼が見た恐ろしいビジョンをマリーに話します。
シーン4（パッサカリア）。医師はヴォーツェックに「路上で咳をしてはいけない」と言う（ビュヒナーは「路上で小便をする」と書いている）。彼は医学実験をしているのだと言う。ヴォーツェックはとても単純なので、彼を信じてしまう。医者はヴォーツェックの恐ろしいビジョンを聞いて喜ぶ。
シーン5（ロンド）。マリーが部屋の外でドラマーに感心している。彼は彼女を愛したいと思っている。最初は目を背けていましたが、やがて屈して二人で駆け出していきます。
第二幕
第１場（ソナタ-アレグロ）。マリーが子供に「寝なさい」と言いながら、ドラマーからもらったイヤリングを眺めている。そこへウォズベックがやってきます。彼は彼女にイヤリングをどこで手に入れたのかと尋ねます。彼女は「自分で見つけた」と答えます。ヴォーツェックは彼女の言葉を信じるかどうかわかりませんが、彼女にお金を渡して立ち去ります。マリーは自分の行動が間違っていることを知ります。
シーン2（3つのテーマによるファンタジアとフーガ）。ドクターは道端で大尉の横を通りかかり、大尉は大尉に「スピードを落とせ」と言います。ドクターは、自分がかかるかもしれない厄介な病気のことを考えて大尉を怯えさせます。ウォズベックが来ると、マリーが他の人を愛していると言って彼をからかう。
シーン3（ラルゴ）。ウォズベックがマリーにそのことを話す。彼女はボーイフレンドがいることを認める。ウォズベックは激怒する。殴ろうとしていたが、彼女は「父親でさえ殴る勇気はなかった」と言って止める。彼女は「あなたが私に手を出すよりも、私のお腹にナイフを入れた方がいいわ」と言います。これがヴォツェックに復讐のアイデアを与えます。
シーン４（スケルツォ）。ヴォーツェックは群衆の中でドラムメジャーと踊っているマリーを見る。アンドレスは、なぜ一人で座っているのかとヴォーツェックに問いかけます。酔っぱらいが説教をしていると、バカがWozzeckに近づいてきて、血の匂いがすると言います。
シーン５（ロンド）。夜の兵舎では、ウォツェックが眠れない。彼がアンドレスを起こしている。ドラム少佐が入ってくる。彼は酔っ払っています。ウォズベックをベッドから出して喧嘩をさせます。
第三幕
シーン１（テーマに沿った発明）。夜、マリーは部屋で聖書を読んでいる。赦されたいと思っている。
シーン２（単音での発明（Ｂ））。Wozzeckとマリーは池のほとりの森を歩いています。マリーが出て行こうとしますが、ウォズベックに止められます。月は真っ赤に輝いています。ウォズベックは、マリーがいなければ誰もいないと決意し、マリーを刺す。
シーン3（リズムに乗った発明）。パブで人々が踊っている。ウォズベックが入ってきて、マージェットを見ると、一緒に踊り、膝の上に乗せます。彼は彼女を侮辱し、その後、彼に歌を歌うように彼女に尋ねます。彼女は歌を歌うが、その後、彼の手と肘に血が付いていることに気付き、皆が彼に向かって叫び始め、Wozzeckは急いで外に出た。
シーン4（6分音符の和音での発明）。ウォズベックはマリーを殺した場所に戻る。ウォズベックはマリーを殺したナイフで自分が犯人であることを証明できると考え、池にナイフを投げ込む。彼はナイフを池に投げ込みます。再び血に染まった月が現れた時、彼は自分の体の血を洗おうと池に入っていくが、溺れてしまう。通りかかった警部とドクターはウォズベックの呻き声を聞き、怯えて駆け出す。
インターメッツォ（キー上のインヴェンション（ニ短調））。この間奏曲はフィナーレへとつながります。
シーン５（８分音符のmoto perpetuo, quasi toccataでの発明）。翌朝、日向ぼっこをしている子供たち。マリーの遺体が発見されたと人々が話している。子供たちは皆、見に行くために走り出す。マリーとウォズベックの少年は、おもちゃの馬の上で遊んでいました。彼は立ち止まり、他の子供たちの後を追って池へと走っていきます。
オペラの歴史
ベルクは1914年にビュフナーの『ヴォイゼック』を見た。ウィーンで上演されたのはこれが初めてでした。この劇は、ビュフナーの筆跡が読めなかったため、ヴォイツェックと宣伝されていました。これが、ベルクがオペラにこの綴りを使っている理由です。
ベルクはこの戯曲をオペラにしたいと考えていた。1837年に23歳でこの世を去ったビューナーは、この戯曲を未完のままにしていたのです。ベルクは劇中の15の場面を取り出し、3幕からなるオペラにした。ベルクは、各場面ごとに特殊な形式の音楽を作曲し、音楽が非常に整然とした形で展開するようにした。また、リブレットも自分で変更しています。
ベルクは1914年からオペラの制作を始めましたが、第一次世界大戦中は陸軍に従軍していたため、1917年まで制作を続ける時間がありませんでした。1922年4月に完成。1925年12月14日、ベルリン国立歌劇場でエーリヒ・クライバーが指揮して初演。このオペラはすぐに有名になり、ヨーロッパのすべての大きなオペラハウスで上演された。このオペラは大成功を収め、ベルクはこのオペラで稼いだお金で生活することができました。
音楽スタイル
ヴォーツェックは、20世紀の近代的なスタイルで書かれた最初の大規模なオペラです。音楽の多くは無調（どのキーでもない）なので、ベルクはこれを使ってヴォーツェックの狂気を表現することができました。特に物語が愛と人間性について語られているときには、音楽がより調性的になることもあります。また、兵隊についての音楽の中にはフォークソングをベースにしたものもありますが、これは彼自身が特別な方法で扱っているものです。
彼が使用しているもう一つの音楽的テクニックは、特定のキャラクターや物事を特定のテーマや音楽的なアイデアにリンクさせる「リートモティーフ」です。このテクニックは、特定の物事を示唆するのに非常に有用です。例えば、ドラム少佐がマリーに贈ったイヤリングのためのリートモティーフがあります。少佐がマリーに恋をするとき、私たちはこのリートモティーフを聞きます。この音楽は、少佐がマリーに愛を強要しているのではなく、マリーがその気になっていることを私たちに気づかせてくれます。別の場所では、軍楽がマリーがドラム少佐のことを考えていることを教えてくれます。
もう一つのリットモティーフは、冒頭でヴォーツェックが「私たちのような貧しい人々」について語るときに聞こえてくる和音です。この和音は、オペラの他の部分で、登場人物が人生の状況を変えるほど強くないときに使われます。
質問と回答
Q:オペラ「ヴォツェック」は誰が作曲したのですか?
A:オーストリアの作曲家アルバン・ベルク（1885-1935）が作曲したオペラです。
Q: いつ初演されたのですか?
A:「ヴォツェック」は1925年に初演されました。
Q: どのような音楽が収録されているのですか?
A: 「ヴォツェック」の音楽には、マーラーの伝統に則った調性音楽と、無調音楽や全音音階に基づく旋律が含まれています。
Q:ベルクはどのように声楽のために作曲したのですか?
A: ベルクは声楽のために、時には半分話し、半分歌う（Sprechgesangと呼ばれる）ような、変わった方法で作曲をしました。
Q: 「ヴォツェック」の物語は何に基づくのですか?
A:このオペラは、ドイツの劇作家ゲオルク・ビュヒナーによる「ヴォイツェック」という戯曲をもとにしています。
Q:オペラとしては、どのような点が珍しいのでしょうか?
A:オペラによくある王様や神様のような重要な人物ではなく、あまり頭の良くない貧しい男が、人にいじめられ、悪用されるというストーリーになっているところが、オペラとしては珍しいと思います。
Q:この物語にはどんなキャラクターが登場するのでしょうか?
A:「アンチヒーロー」と呼ばれる、自分の置かれた状況によってどうすることもできないキャラクターが登場する物語です。
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