ピノキオ(1940年・ディズニー長編アニメ)|あらすじ・制作・名曲「星に願いを」

ピノキオ(1940年)—ディズニー名作のあらすじ、制作秘話、スタッフ情報と名曲「星に願いを」の誕生・魅力を写真と共に徹底解説。

著者: Leandro Alegsa

ピノキオ(Pinocchio)は、ウォルト・ディズニー・プロダクションズが製作し、RKOラジオ・ピクチャーズが1940年2月7日に初めて映画館に公開したディズニー映画の2作目のアニメーション映画である。ストーリーピノキオに基づいて:カルロCollodiによって人形の物語、それは白雪姫と七人の小人の大成功に応答して行われました。

この映画は、ゲペットという男が作った木の人形、ピノキオの物語で、ゲペットが息子が欲しいと願った後、青い妖精が命を吹き込んでくれました。青の妖精は、「勇敢で、正直で、利己的であることを証明すれば、ピノキオは本当の男の子になれる」と言います。ピノキオは友達のジミニー・クリケットの助けを借りて、本当の男の子になれるように頑張らなければなりません。こうして、不愉快なキャラクターたちとの出会いを伴う、本物の少年になるための人形の冒険が始まります。

映画は、コロダイの著書をアウレリウス・バタリヤ、ウィリアム・コットレル、オットー・イングランドラー、エドマン・ペナー、ジョセフ・サボ、テッド・シアーズ、ウェッブ・スミスが脚色した。製作はベン・シャープスティーンとハミルトン・ラスケが監修し、映画のシークエンスはノーマン・ファーガソン、T・ヒー、ウィルフレッド・ジャクソン、ジャック・キニー、ビル・ロバーツが監督を務めた。

1985年以降、ほとんどのディズニー映画の冒頭で使用されている「When You Wish Upon A Star」という曲を収録しています。

あらすじ(概略)

職人ゼペット(ゲペット)が作った木製の人形ピノキオは、青い妖精によって命を与えられ、「勇気」「誠実さ」「利他的な心」を示せば本当の少年になれるという試練を与えられます。良心の声となるジミニー・クリケットとともに、ピノキオは誘惑や欺瞞、危険な冒険に巻き込まれます。嘘をつくと鼻が伸びるという象徴的な設定や、不良仲間にそそのかされて「星の国」を目指すエピソード、さらにはクジラ(あるいは巨大な魚)に飲み込まれてゼペットを救う決定的な場面などを経て、最終的に真の勇気と自己犠牲を示すことで「本当の男の子」になるという物語です。

制作と技術

  • 制作:ウォルト・ディズニー・プロダクションズの大作として、前作『白雪姫と七人の小人』の成功を受け、より高度な演出・アニメーション表現を目指して制作されました。
  • アニメーション技術:当時の最先端であったマルチプレーンカメラや、実写を参考にした動きの観察、背景美術の工夫により、より立体感と質感のある映像が生み出されました。表情や質感の細かな演出が高く評価されています。
  • トーン:子ども向けでありながら、誘惑や危険、道徳的ジレンマといったダークで重厚なテーマを扱い、大人にも訴えかける深みのある作品になっています。
  • スタッフ:脚色には複数の作家が参加し、シークエンス監督としてノーマン・ファーガソンらが演出を担当するなど、多数のアニメーターと監督が分担して制作が進められました(オリジナル本文参照)。

音楽と主題歌

本作には、現在でもディズニーを象徴する名曲「When You Wish Upon a Star(星に願いを)」が収録されています。この楽曲は映画のテーマを象徴する美しいメロディと歌詞で、多くの世代に愛されてきました。映画公開後、この曲はディズニー・ブランドの象徴曲として使われ、1985年以降の多くのディズニー映画の冒頭タイトルや企業イメージに取り入れられています。

受賞と評価

  • 公開当時から高い評価を受け、映像表現や音楽面で特に称賛されました。映画史上の名作として繰り返し再評価されています。
  • 主題歌や音楽は長く評価され、映画音楽史に残る名作として扱われます(詳細な受賞記録は別途参照)。

登場人物(代表)

  • ピノキオ:木製の人形で、本当の少年になることを願う主人公。
  • ゼペット(ゲペット):ピノキオを作った老職人。息子を願う優しい父親像。
  • ジミニー・クリケット:ピノキオの良心として助言する存在。
  • 青い妖精:ピノキオに命を与え、成長のための試練を与える存在。
  • その他:説得的な悪友や道化的な敵、危機をもたらす巨大な生物など、多彩なキャラクターが物語を彩ります。

評価・影響・遺産

『ピノキオ』は公開以来、アニメーション表現の到達点の一つとして評価されてきました。物語の普遍性、キャラクター造形、音楽、映像美が一体となった作品であり、多くの映画製作者やアーティストに影響を与えています。また、「星に願いを」は個別に文化的記号となり、ディズニーの企業イメージに深く根付いています。映画自体も何度も修復・再公開され、ホームビデオやデジタル配信を通じて新しい世代に受け継がれています。

補足(公開・フォーマット)

公開は1940年に行われ、以後も劇場公開、テレビ放映、LD・DVD・Blu-ray・デジタル配信などさまざまなフォーマットで再リリースされてきました。現在でも古典的な長編アニメーションとして広く視聴・研究されています。

※本文の冒頭部分(作品紹介および初期スタッフ記述)は、出典表記として原文の情報をそのまま残しています。

物語の内容

ゲペットという男は、ピノキオという木の人形を作っています。彼はピノキオが本当の男の子になってほしいと願い、青い妖精はゲペットの願いを叶えてくれます。しかし、生きている人形の代わりに本当の男の子になるためには、ピノキオは自分が良いことを証明しなければなりません。青い妖精はジミニー・クリケットという名前のコオロギを割り当てて、彼を導き、トラブルに巻き込まれないようにします。これは大変な仕事で、ピノキオはいろいろと間違ったことをしてしまいます。

初登校日に、オネストジョンという名前のキツネと無言の相棒ギデオンという2人の詐欺師が、ピノキオを騙して代わりにストロンボリの人形劇に参加させます。ピノキオはショーで人気がありますが、ストロンボリは彼に残酷であり、鳥かごに彼をロックします。青い妖精は、これはどのようにして起こったのかピノキオに尋ねますが、ピノキオは嘘をつき、彼の鼻が長くなります。青の妖精とジミニーの助けを借りて、ピノキオは檻から脱出します。

ペテン師たちは再びピノキオを騙し、プレジャーアイランドに行くように言う。彼はランプウィックという悪ガキに出会い、ギャンブル、タバコ、酒、破壊行為など悪いことをするように説得されます。島は魔法の島で、"ジャッカス"(ロバ)のように振る舞う少年たちがロバに変身する。このロバたちは、地元の塩鉱山で働くために売られている。

ランプウィックはロバになりますが、ピノキオはロバの耳とロバの尻尾をつけて一部だけ変化します。彼はプレジャーアイランドから脱出し、ゲペットの家に戻ります。しかし、ゲペットはそこにはいません。彼はピノキオを探しに海に行ってしまいました。

ピノキオとジミニーはゲペットを探しに行きますが、巨大なクジラのモンストロに食べられてしまいます。モンストロもゲペットを飲み込んでしまいました。ピノキオはモンストロにくしゃみをさせるために火を焚き、これで全員が解放されます。しかし、彼らは海に迷い込んでしまい、ゲペットは溺れてしまいます。モンストロはピノキオに泳いで岸まで行って助かるように言いますが、ピノキオはゲペットを掴んで岸まで運んでしまいます。ゲペットは生き残りますが、ピノキオは死んだように見えます。

悲しみに暮れるゲペットとジミニーは、ピノキオの遺体を持って家に帰ります。青い妖精は、ピノキオが十分に良いことを証明したと判断し、ピノキオを生き返らせ、本物の男の子にしてくれました。みんなでお祝いします。映画の最後は、ジミニー・クリケットがソールドゴールドのバッジを手に入れ、コーラスが「星に願いをかけるとき」のリプライズを歌って終わります。

生産

映画の原案は、彼らが作ったものとは大きく異なっていた。初期のバージョンでは、原書に登場する多くのキャラクターやイベントが使用されていました。プロデューサーのウォルト・ディズニーはこのバージョンに不満を持ち、ストーリーやキャラクターの多くを変更させた。

最初のうちは、ピノキオは長い尖った鼻、尖った帽子、むき出しの木の手を持つ、本物の木の人形のように見えていました。騙されて悪いことをするのではなく、もっと大人びた振る舞いをして、わざと悪いことをするつもりだった。しかし、ウォルト・ディズニーは、人々がこのキャラクターを好きになるとは思っていなかったので、彼の外見と行動を変えました。小さな鼻、子供用の帽子、手袋をした普通の手で、彼をより本物の少年のように見せました。人形のように見えるのは、腕と足だけでした。

ジミニー・クリケット(声:クリフ"ウクレレ・アイク"エドワーズ)は、より重要なキャラクターとなった。彼は物語の最初のバージョンには含まれていませんでした。彼らが彼を追加したとき、彼は本物のクリケットのように見えましたが、ウォルトはより多くの人に彼を好きになってもらいたかったので、ウォード・キンボールは彼を「耳のない小さな男」に変えました。"彼の唯一の特徴は 虫のようなところだった"

文字数

  • クリフ・エドワーズの声を持つジミニー・クリケットは、ピノキオの"良心"として行動し、物語の一部を語るクリケットです。
  • ディッキー・ジョーンズの声を持つピノキオは、Geppettoによって作られた木製の人形であり、青いFairy.Heによって生きている人形に変えられたdeurtagonistです。
  • クリスチャン・ルブが声を担当したゲペットは、ピノキオを作り、本物の男の子になってほしいと願うおもちゃ屋さんです。
  • フィガロとクレオは、ゲペットの白黒のハウスキャットと金魚です。
  • J.ウォルター・キャットレットが声を担当したワーシントン"オネストジョン"ファルフェローは、映画の中で2回ピノキオを騙す狡猾な擬人化されたキツネである。
  • ギデオンは、オネストジョンのダム、ミュート、擬人化された猫の相棒です。彼は元々メル・ブランが声を担当する予定でしたが、彼らは無言の演技を好んで彼の台詞を削除しました。しかし、ギデオンのしゃっくりはブランによって提供されました。ギデオンはマイナーな敵役である。
  • チャールズ・ジュデルスが声を担当したストロンボリは、ピノキオがお金を稼ぐために舞台上で演奏することを強制する大規模な、不吉な、ひげを生やした人形師である。
  • エヴリン・ヴェナブルが声を担当した青い妖精は、ピノキオに命を吹き込み、最後には本物の少年に変身させる美しい妖精です。
  • コーチマン(声:チャールズ・ジュデルスPleasure Island.Heを所有し、運営している腐敗したコーチマンは、二次的な敵である。
  • フランキー・ダロの声のランプウィックは、ピノキオがプレジャーアイランドに行く途中で出会ういたずらっ子です。少年たちがたむろしている間、彼はロバに変身します。
  • Monstroは、Pinocchio.Monstroの検索中にGeppetto、Figaro、Cleoを飲み込むクジラであり、最終的な拮抗剤です。

乗組員

  • 取締役の監督ベン・シャープスティーン、ハミルトン・ラスケ
  • シーケンス・ディレクタービル・ロバーツ、ノーマン・ファーガソン、ジャック・キニー、ウィルフレッド・ジャクソン、T・ヒー
  • 監修アニメーターフレッド・ムーア、フランクリン・トーマス、ミルトン・カール、ウラジミール・タイトラ、ウォード・キンボール、アーサー・バビット、エリック・ラーソン、ウーリー・ライザーマン
  • ストーリーの適応。テッド・シアーズ、オットー・イングランダー、ウェッブ・スミス、ウィリアム・コットレル、ジョセフ・サボ、エドマン・ペナー、アウレリウス・バタリヤ
  • キャラクターデザイナー。ジョー・グラント、アルバート・ハーター、ジョン・P・ミラー、キャンベル・グラント、マーティン・プロベンセン、ジョン・ウォルブリッジ
  • ネッド・ワシントンとリー・ハーラインのオリジナル曲
  • スコア 作曲・指揮 ポール・J・スミス
  • アートディレクターチャールズ・フィリッピ、ヒュー・ヘネシー、ケネス・アンダーソン、ディック・ケルシー、ケンダル・オコナー、テレル・スタップ、ソー・パットナム、ジョン・ハブリー、マクラーレン・スチュワート、アル・ジンネン
  • 背景。クロード・コーツ、メルル・コックス、エド・スター、レイ・ハフィン
  • アニメータージャック・キャンベル、オリバー・M・ジョンストン、バーニー・ウルフ、ドン・タウスリー、ドン・ラスク、ジョン・ルンズベリー、ノーマン・テイト、ジョン・ブラッドベリ、リン・カープ、チャールズ・ニコルズ、アート・パーマー、ジョシュア・ミアドール、ドン・トビン、ロバート・マルッチ、ジョージ・ローリー、ジョン・マクマナス、ドン・パターソン、プレストン・ブレア、レス・クラーク、マービン・ウッドワード、ヒュー・フレイザー、ジョン・エリオット

リリース

1944年に『白雪姫』が再公開され、その後『七人のこびと』が再公開されたことで、ディズニー映画は7年から10年ごとに再公開されるようになりました。ピノキオは1945年、1954年、1962年、1971年、1978年、1984年、1992年に劇場公開されています。1992年の復刻版では、オリジナルの1シーンずつの傷をクリーニングして除去し、音のぼやけをなくし、色を薄くするなど、デジタル修復が行われました。また、この映画は4つのビデオ・リリース(と2つのDVDリリース)を受け、1985年には大ヒットしました(このプリントは1986年にリマスタリングされて再発行されました)。その後、1992年の再発行のために行われたより複雑なデジタル修復がVHSでリリースされ、1999年には最終的なVHSリリースが行われました(この映画はディズニーDVDでの最初のリリースであり、ウォルト・ディズニー・ゴールド・クラシック・コレクションのVHS/DVDラインの最初のリリースでもありました)。翌年の2000年には、2度目のディズニーDVDリリース(60周年記念作品)が初公開されました。2009年3月10日(オーストラリアでは2009年3月11日)には、3枚目のDVDリリースと初のBlu-ray Discリリース(ウォルト・ディズニー・プラチナ・エディション・シリーズの2枚目のBlu-ray)がリリースされ、2008年の「眠れる森の美女」と同様に、Blu-rayパッケージには2枚のディスクと、映画のボーナスDVDが含まれていました。

プレミア

合衆国

昭和15年2月23日

カナダ

昭和15年2月25日

昭和15年2月26日

アルゼンチン

昭和15年3月13日

イギリス

昭和15年5月13日

オーストラリア

昭和15年5月16日

Mexicoメキシコ

昭和15年7月19日

Republic of Irelandアイルランド

昭和15年9月6日

ポルトガル

昭和15年10月7日

スウェーデン

昭和16年2月3日

Argentina- チリのスペイン語でアルゼンチン人Chile

1941年8月1日
(ピノコ)

ハンガリー

昭和16年12月21日

チリ

昭和17年2月12日

  スイス

昭和17年5月13日

エジプト

昭和17年11月22日

フィンランド

昭和18年1月31日

ベルギー

昭和21年6月13日

ノルウェー

昭和21年9月5日

フランス

昭和21年10月2日

香港

昭和21年12月19日

イタリア

昭和22年11月5日

ポーランド

昭和24年2月7日

ネザーランド

昭和24年7月15日

デンマーク

1950年5月25日

西ドイツ

昭和26年3月23日

オーストリア

昭和27年4月1日

にほん

1952年5月17日

ガイアナ

1954年5月14日

East Germany東独

1967

レバノン

昭和42年3月25日

エルサルバドル

昭和51年8月17日

クウェート

1985年10月6日

ホームビデオのリリース履歴

  • 1985年7月16日(VHS、ベータマックス、レーザーディスク、クラシック版
  • 1986年10月14日(VHSとベータマックス、リマスター・クラシックス版
  • 1993年3月26日(VHSとレーザーディスク、レストア・クラシックス版
  • 1995年4月16日(VHS、スペイン語吹き替え版クラシコス版
  • 1999年10月26日(60周年記念盤、限定版DVDも)
  • 2000年3月7日(VHS・DVD、ウォルト・ディズニー・ゴールデン・クラシック・コレクション
  • 2009年3月10日(70周年記念プラチナ・エディションDVD・ブルーレイ
  • 2016年2月9日(ダイヤモンド・エディションDVD・ブルーレイ

レセプション

ピノキオは公開当初、興行的には成功せず、ディズニーは260万ドルの予算に対して190万ドルしか稼げませんでした。この映画はアメリカの興行ではある程度の成功を収めたものの、ヨーロッパでの興行成績が芳しくなかったため、利益を得ることができなかった。第二次世界大戦でヨーロッパ市場が遮断されていたこともあり、公開のタイミングが理由となった。アメリカはまだ戦争に突入していなかったが、白雪姫と七人の小人たちの時代のように、アメリカ人の間ではファンタジーの物語を見ることにあまり意味がなかったのではないだろうか。また、『白雪姫』で人気を博したロマンス要素も欠けていた。

とはいえ、映画にも肯定的な反応があった。白雪姫を批判していたアーチャー・ウィンステンは、「白雪姫にあった欠点(過ち)はもう存在しない。ピノキオを書く上で、自分の熱意を表現する力だけでは限界がある」と述べています。また、公開時期が悪かったにもかかわらず、アメリカでは批評的にも興行的にも好成績を収めた。ジミニー・クリケットの歌「星に願いを」は大ヒットし、現在もウォルト・ディズニー・カンパニーのファンファーレとなっています。また、ピノキオはアカデミー賞歌曲賞、アカデミー賞ミュージカル映画の最優秀得点賞を受賞しています。1994年、ピノキオは文化歴史、美学において非常に重要な作品として米国国立映画登録簿に登録されました。2001年にはテリー・ギリアム氏が「史上最高のアニメーション映画ベスト10」の1つに、2005年にはTime.comが「過去80年間のベスト映画100」の1つに選出しました。多くの映画史家は、この作品をディズニーのアニメーション作品の中で最も技術的な完成度が高いと考えています。ピノキオ』は興行収入8,425万4,167ドルを稼いだ。

2008年6月、アメリカ映画協会は、アメリカ映画の「古典的な」10ジャンルのベスト10を選出した「テン・トップ・テン」を発表しました。1,500人以上のクリエーターを対象にした投票の結果、ピノキオは白雪姫に次いでアニメ映画のジャンルで2番目に優れた映画として評価されました。

歌謡曲

ピノキオ』の曲は、ポール・J・スミスが付帯音楽のスコアを作曲したのに対し、映画の指揮者としてスクリーンクレジットがなかったリー・ハーライン、ネッド・ワシントン、オリバー・ウォレスが作曲しています。

  • "When You Wish upon a Star" - ジミニー・クリケット; コーラス
  • "小さな木の頭"ゲペット
  • "Give a Little Whistle" - ジミニー・クリケット; ピノキオ
  • "ハイ・ディドル・ディー・ディー(私のための俳優人生)" - J・ワーシントン・ファルフェロー
  • "I've Got No Strings" - ピノキオ
  • "Hi-Diddle-Dee-Dee-Dee(リプライズ)" - J.ワーシントン・ファルフェロー
  • "When You Wish upon a Star (reprise)" - ジミニー・クリケット;コーラス

クラシック・ディズニー:ミュージカル・マジックの60年」では、青のディスクに「星に願いを」、紫のディスクに「口笛を吹いて」、オレンジのディスクに「I've Got No Strings」が収録されています。そして、ディズニーのグレートヒットには、これはまた、別の青いディスクに星に願いをかけるときが含まれています、私は緑のディスクには弦を持っていない、と赤のディスクにリトルホイッスルを与えてください。

映画のために書かれたが使用されていない曲

  • "I'm a Happy-Go-Lucky Fellow" - ジミニー・クリケット (この曲は最終的に『Fun and Fancy Free』に収録されました)
  • "As I Was Saying To the Duchess" - J. Worthington Foulfellow (このセリフは映画の中でFoulfellowによって簡潔に語られていますが)
  • "Three Cheers For Anything" - ランプウィック/ピノキオ/アレキサンダー/その他の少年たち
  • "クジラのモンストロ" - コーラス
  • "オネスト・ジョン" (この曲は70周年記念プラチナ・エディションDVDのボーナス・フィーチャーとして収録されています)

テーマパークの紹介

アイスショー

1987年から1992年まで国内外で公演されたディズニー・オン・アイス主演のピノキオ。現在のディズニー・オン・アイス・プロダクション「100 Years of Magic」では、この物語の短縮版も上演されています。

アニメーターの監督

  • フレッド・ムーア(ランプウィック
  • フランク・トーマス(弦のピノキオと人形劇
  • オーリー・ジョンストン(ピノキオ
  • ミルト・カール(ピノキオ
  • ビル・タイトラ(ストロンボリ
  • ウォード・キンボール(ジミニー・クリケット
  • アート・バビット(ゲペット
  • ヴォルフガング・ライザーマン(モンストロ
  • エリック・ラーソン(フィガロ
  • ジョン・ランズベリー

シーケンスディレクター

  • ビル・ロバーツ(モンストロ
  • ノーマン・ファーガソン(ファルフェローとギデオン
  • ジャック・キニー(ランプウィック
  • ウィルフレッド・ジャクソン(ストロンボリ
  • T.ヒィ(ゲペットとフィガロ

質問と回答

Q: ピノキオとは何ですか?


A: ピノキオは、本物の男の子になりたいと願う木製の人形の物語を描いたディズニーアニメの第2作目です。

Q: ピノキオはいつ公開されたのですか?


A: ピノキオは、1940年2月7日にRKOラジオ・ピクチャーズによって初めて映画館で公開されました。

Q: ゼペットとは誰ですか?


A: ゼペットは、ピノキオを作った人で、ピノキオにとっては父親のような存在です。

Q: ピノキオはどうしたら本当の男の子になれるのですか?


A: ピノキオは、友達のジミニー・クリケットの助けを借りて、「勇敢で、真実で、無欲」であることを証明すれば、本当の男の子になれます。

Q: ピノキオのお話は誰が書いたのですか?


A: ピノキオの物語は、カルロ・コローディによって書かれました。

Q: ピノキオに登場する有名な曲の名前は何ですか?


A: ピノキオに登場する有名な曲は「星に願いを」です。

Q: 映画のシークエンスは誰が監督したのですか?


A: ノーマン・ファーガソン、T・ヒー、ウィルフレッド・ジャクソン、ジャック・キニー、ビル・ロバートです。


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