レクイエムとは（レクイエムミサ）— 起源・典礼・主要作曲家と代表曲

レクイエムの起源・典礼からモーツァルト、ヴェルディ、フォーレ、ブリテンら主要作曲家と代表曲まで分かりやすく解説

レクイエム（またはレクイエムミサ）とは、ローマ・カトリック教会で行われる、亡くなった人の魂の鎮魂を祈る聖体礼拝のことです。レクイエムのミサのための特別な言葉があります。それはラテン語です。レクイエムのミサで最もよく知られている部分は、"Requiem aeternam dona eis, Domine"（「主よ、永遠の安息をお与えください」）という言葉で始まります。これが「レクイエム」と呼ばれる所以です。

何世紀にもわたって多くの作曲家がこの言葉に合わせて音楽を作曲してきました。レクイエム」という言葉は、レクイエムのミサの言葉をセットにした音楽を意味することがあります。

亡くなった人のために祈るために聖体を祝うことは，少なくとも2世紀にまでさかのぼります。

中世では、レクイエムのミサの言葉はグレゴリオ聖歌に合わせて歌われていました。

ルネサンス期の教会音楽は一般的にポリフォニックであった。この種の音楽は、複数の声が織り交ぜられているもので、当時のレクイエムに使われていた音楽の一種である。このような音楽を書いた作曲家の一例として、ヨハネス・オッケヘムが挙げられる。

レクイエムミサのポリフォニックな設定は、バロック時代（17世紀から18世紀初頭）も続いていましたが、他の音楽形式（オペラなど）がはるかに近代的なスタイルを開発していたにもかかわらずです。

18世紀のレクイエムで最も有名なのはモーツァルトのレクイエムです。多くの音楽家が、これまでに書かれた音楽の中で最も偉大な作品の一つだと考えています。モーツァルトが亡くなった時には未完成のままになっていました。

19世紀には多くの作曲家がレクイエムを書きました。これらのほとんどは教会の礼拝のためではなく、コンサートでの演奏のために書かれたものですが、それでもローマ・カトリックのレクイエムミサのラテン語の言葉が使われています。

ルイ16世の処刑を記念して、ルイ16世のためにハ短調のレクイエムを書きました。彼は自分のために書いたニ短調のレクイエムをもう一つ書いた。これは彼自身の葬儀で演奏された。

ジュゼッペ・ヴェルディは、非常に刺激的な「メッサ・ダ・レクイエム」（1874年）を書きました。ヴェルディは伝統的なレクイエムのミサのテキスト（言葉）の一部を再構成しました。

ブルックナー、サン＝サーンス、ドヴォルザークがレクイエムを書いた。

ブラームスはEin Deutsches Requiem (A German Requiem)と呼ばれる作品を書きました。伝統的なラテン語の単語を設定する代わりに、彼は聖書のドイツ語翻訳からいくつかの単語を取ったので、それは珍しいです。

1888年にガブリエル・フォーレが書いたレクイエムは、「サンクトゥス」と呼ばれる楽章のヴァイオリン独奏を除いて、ヴァイオリンなしのオーケストラを使用している。1900年にはいくつかの変更を加え、重要なバリトン独奏を加えた。

20世紀になっても多くの作曲家がレクイエムを書き続けました。最も有名なのはブリテンの「戦争レクイエム」（1961年）です。この作品のメッセージは、戦争は残酷で無意味だということです。ブリテンはレクイエムミサのラテン語の言葉を用いていますが、第一次世界大戦で戦死したウィルフレッド・オーウェンの英語の詩もいくつか使用しています。これらの英詞を歌うバリトンとテナーのソリストは、ドイツ兵とイギリス兵を表しています。この作品は、第二次世界大戦で旧大聖堂が全壊した後に再建されたコベントリー大聖堂のために書かれたものです。

起源と典礼的意味

レクイエム（ラテン語：Missa pro defunctis または Missa defunctorum）は、死者のために祈り、魂の安息（requiem＝安息）を願うためのミサです。歴史的には初期キリスト教の集いから発展し、中世には定まった典礼文（テキスト）と旋律が形成されました。典礼上の中心的な祈りは「Requiem aeternam」（永遠の安息を）で、これが楽曲タイトルの由来になっています。

典礼の構成（一般的な順序）

伝統的なローマ・カトリックのレクイエムミサには、次のような主要部分が含まれます（作曲家や時代によって省略や再配列があります）：

• Introit（入り、Requiem aeternam）
• Kyrie（主よ憐れみたまえ）
• Gradual / Tract（詩編句、場面により）
• Sequence：Dies irae（審判の日）— 多くの作曲家が劇的に扱う節
• Offertory（奉献文）
• Sanctus（聖なるかな）
• Agnus Dei（神の子）
• Communion（パンと杯の交わり、特にRequiem aeternam 等）

ただし、時代と作曲家によっては「Dies irae」を省いたり、ドイツ語や英語のテキストを使ったりとバリエーションがあります。

音楽的発展と様式の変遷

中世は主に単旋律のグレゴリオ聖歌による演唱が中心でしたが、ルネサンス期にはポリフォニック（多声音楽）が発達し、複数の独立した声部が重なり合う豊かなテクスチャが生まれました。ヨハネス・オッケヘムなどの作曲家が当時の代表例です。

バロック以降、宗教音楽や声楽の技法が進化し、合唱と独唱、オーケストラを用いる大規模なレクイエムが増えました。18〜19世紀には、教会での礼拝というよりもコンサートホールで上演される「演奏会用レクイエム」が多く作曲されました。表現はより劇的になり、オペラ的な要素を取り入れる作曲家も現れます（例：ヴェルディ）。

代表的な作曲家と主要作品（概説）

• 中世〜ルネサンス：グレゴリオ聖歌、オッケヘムらのポリフォニーによるレクイエム。
• モーツァルト：代表作はモーツァルトのレクイエム。未完のまま残り、弟子などによって補筆されて伝わっています。美しい旋律と深い宗教的感情が特徴です。
• ヴェルディ：劇的なMessa da Requiem（1874）。オペラ的な表現を宗教曲に持ち込み、非常に強い感情表現がなされます。
• ブラームス：Ein Deutsches Requiem（ドイツ・レクイエム）。ラテン語ではなく聖書のドイツ語テキストを用い、生者の慰めを主題に据えた独自のアプローチです（ブラームス）。
• フォーレ：柔らかく内省的な作風。フォーレのレクイエムは管弦楽の用法が控えめで、1900年の改訂でバリトン独唱の役割が強まりました。
• ブリテン：War Requiem（戦争レクイエム）。ラテン語の典礼文と第一次世界大戦で戦死したウィルフレッド・オーウェンの英詩を組み合わせ、戦争の悲劇と平和の願いを表現しています（ブリテン）。
• その他：ブルックナー、サン＝サーンス、ドヴォルザークなど多くの作曲家が独自のレクイエムを残しています（それぞれに様式と用途の違いあり）。

19〜20世紀以降の特徴と多様化

19世紀には国家的・記念的な意味でのレクイエム（国民的追悼や重要な個人のための作品）が増え、演奏会用作品として大規模に書かれることが多くなりました。20世紀以降は、伝統的なラテン語の典礼文に拘らない実験的・世俗的な作品も現れます。例としては、前衛的な音響を用いるリゲティや、ストラヴィンスキーのRequiem Canticlesなどがあります（ここでは具体的リンクは挿入していません）。

演奏の場と現代の位置づけ

レクイエムは、教会の葬儀や追悼ミサで用いられるだけでなく、記念コンサートや宗教を離れた芸術作品としても広く演奏されます。観客や聴衆に対して慰めや記憶、歴史的・社会的なメッセージを伝える手段として現代でも重要な役割を果たしています。

補足と参考

• テキストの扱いは作曲家によって大きく異なり、全テキストを使うもの、省略するもの、別の言語や詩を挟むものがあります。
• 第二バチカン公会議以降、典礼のラテン語から各国語への移行が進んだため、現代の宗教儀式における実際の「レクイエム」の形も変化しています。

上記は基本的な概説と主要な例です。個別の作品（例えばモーツァルトやヴェルディ、フォーレ、ブリテンなど）の解説を深めると、それぞれの作曲技法やテキスト選択、歴史的背景がよりよく理解できます。

質問と回答

Q:レクイエムとは何ですか?

Q: レクイエムミサの言葉は何語ですか?

Q:亡くなった人の冥福を祈る聖体拝領はいつから始まったのですか?

Q: バロック時代にレクイエム・ミサのポリフォニック・セッティングを書いたのは誰ですか?

Q: 史上最高の曲を書いた作曲家は誰でしょう?

Q: 「レクイエムのための音楽」で、伝統的なラテン語をアレンジしたのは誰?

Q: ブラームスの「アイン・ドイチェス・レクイエム」のどこが変わっているのでしょうか?

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