ラテン音楽

ヨーロッパの影響力

ヨーロッパ、特にスペインがラテン音楽に与えた影響は以下の通りです。

1. 楽譜の作成。これは、音楽を演奏したいグループが演奏できるようにするだけでなく、作曲家が生計を立てることを可能にします。さらに、これは音楽家がわざわざ音楽を書いて出版することを奨励しています。出版された音楽はまた、定期的に演奏されなくなった音楽の記録を私たちに与えてくれます。
2. ヨーロッパの楽器。南米とカリブ海のほとんどの島々では、スペインのギターが最も一般的な楽器です。また、キューバのトレスやプエルトリコのクワトロのようなギターのバリエーションも広く普及しています。その他の重要な楽器としては、コルネット（後のトランペット）、ピアノ、コントラバス、バイオリン、その他の楽器があります。
3. 作曲家、音楽家、歌手のための体系的な指導は、キューバの最初の大聖堂（サンティアゴ・デ・キューバ）で始まった。体系的な指導のアイデアは、バンドが同じような基準で演奏することができます別の1つとミュージシャンを置き換えることができるように、均一性のようなものを得るために広く今日使用されています。

アフリカの影響力

アフリカの影響は、その偉大な大陸のヨルバ、ダホメイ、コンゴの人々から主に来ています。ラテン諸国におけるその重要性は、その国に輸入された奴隷の数によって異なります。奴隷の解放は19世紀半ばから終わりにかけて様々な時期に行われました。ラテン音楽では、その影響は

1. 打楽器：ほとんどの種類の打楽器、特にドラム。キューバではもともと100種類ほどのドラムがありました。現在では、コンガ・ドラム、ボンゴ、ティンバーレの3つだけが一般的に使用されています。最初の2つはアフリカ起源のものです。アフリカの打楽器の他の例としては、クラベスとシェケレがあります。
   さらに重要なのは、ほとんどのアフロ・ラテン系のグループやオーケストラでは、打楽器に特別な重みが与えられていることです。10人から12人の音楽家で構成されるコンジュントでは、その半数が打楽器を演奏するのが一般的で、弦楽器でさえも弓ではなく叩くのが一般的です。
2. 音楽でも歌でもコール＆レスポンスは普通です。有名な例としては、映画「カサブランカ」でサムとバンドの間にある「Knock On Wood」という曲の中で、
   CALL: Who's got trouble?応答
   : トラブルが発生しました!
   CALL: どのくらいのトラブルですか？
   RESPONSE: あまりにも多くの問題!
3. スペイン人がカトリック教会を持ってきたように、奴隷はアフリカの宗教を持ってきました。単語santeríaは、カトリックの聖人とアフリカの霊の融合を意味するので、例えばアフリカのオリシャ（精神）ババルーは、カトリックの聖人サン・ラザロのカウンターパートです。同じ宗教のブラジル版はconbombléと呼ばれている間、キューバのヨルバの宗教は、通常、regla de ochaと呼ばれています。
   音楽との関連性は、古代の宗教は単なる信仰のセットではなかったということです。彼らは不確実な世界での生活の中心であった。奴隷たちは自分たちの信念、踊り、音楽、楽器、儀式を心の中に持ち込んでいました。彼らの主人が許すところでは、彼らは彼らが残した文化を再現したのです。それがアフロ・ラテン諸国のポピュラー音楽を育ててきたのです。

先住民族の影響

アンデス山脈の西に位置するペルーの音楽は、明らかに先住民族の影響を受けています。ペルーのパンパイプとフルートは、彼らの最も一般的なリズムと同様に、特徴的です。エクアドルではフルートの形態が見られますが、音楽のほとんどはヨーロッパのワルツ（パシーロ）やカリブ海の様々なアフロ・ラテンのスタイルの影響を受けています。チリには1824年に導入されたクエカがあります。それは「チリで最も人気のある空気」でした。にもかかわらず、ラテン音楽における先住民インド人の影響は、ヨーロッパやアフリカの音楽の影響よりもはるかに目立たない。スペインやアフリカの民族の影響はほとんどどこにでも見られるのに対し、民族リズムは何十種類も残っていますが、通常はその地域以外ではほとんど影響を受けていないか、何の影響も受けていません。アルゼンチンでも、有名なタンゴはチンキージョとして知られているリズミカルな仕掛けを使っています。これはキューバのハバネラに似たシンコペーションのリズムで、シンコペーションとポリリズムはアフリカの特徴である。アルゼンチンにはインドを起源とする民謡やリズムが多くありますが、タンゴが支配的で、他のリズムはそうではありません。

べいごうごうごうごうごうごう

メキシコ系の歌手であるリディア・メンドーサ（Lydia Mendoza, 1916-2007）は、アメリカ生まれのヒスパニックとして初めてスペイン語で曲を録音した（1928年）。1900年代初頭には、ヒスパニックが音楽を録音することは稀でした。1960年代には、テハノ音楽（アメリカ南部、メキシコ）、スペイン民謡（スペイン）、サルサ（プエルトリコ）、クンビア（南米）、バチャータ（ドミニカ共和国）などが当時のラテン音楽の最もポピュラーな形態であった。

1970年代、ボレロはプエルトリコで人気のある音楽ジャンルとなった。プエルトリコの歌手ヘクター・ラボーは、その重要な音楽家の一人となりました。アメリカではスペイン語を話すことはあまり好まれず、多くのヒスパニックはスペイン語を話すことを理由に差別されていました。そのため、多くの子供や若者はロックンロールなどの英語の音楽を好み、家の外ではスペイン語を話さないようにしていました。1980年代に入ると、ラテン音楽が人気を集め始めました。アメリカの音楽雑誌ビルボードは、ラテン音楽のカテゴリーをいくつか追加しました。その中には、トップ・ラテン・アルバム、地域別メキシコ・アルバム、トロピカル・アルバム、ラテン・ポップ・アルバム・チャートが含まれています。このため、若い世代はラテン音楽の録音に興味を持つようになった。しかし、1980年代後半には、フリースタイル・ミュージックがラテン音楽の中で最も人気のあるジャンルとなった。フリースタイル・ミュージックはスペイン語で録音されることはほとんどありませんでした。これは当時、スペイン語を話すことが不人気だったためである。

1990年代には、セレナ、グロリア・エステファン、ルイス・ミゲル、タリアなどのアーティストがこの10年間で人気を博しました。彼らはラテン音楽を助け、若い子供や大人に人気のあるラテン音楽を録音しました。セレナは、彼女が23歳で殺害された1995年に、米国で最も人気のあるラテンアーティストになりました。彼女は、ビルボード200チャートの1位で、主にスペイン音楽を含むアルバムをピークにした最初で唯一のラテン系アーティストとなった。亡くなった当時、彼女はマイケル・ジャクソンやジャネット・ジャクソンと競っていたが、アルバム『ドリーミング・オブ・ユー』（1995年）は初年度3,000,000,000枚を売り上げた。エンリケ・イグレシアス、シャキーラ、マーク・アンソニー、リッキー・マーティン、ジェニファー・ロペスらと1990年代半ばから後半にかけて人気を博した。

2000年代に入ると、ラテン音楽の売上が減少し始めた。テハーノ音楽の女王」と呼ばれたセレーナは1999年にビルボード誌の「トップラテンアーティスト・オブ・ザ・ディケイド」に選ばれたが、テハーノ音楽は不人気になり始めた。シャキーラ、リッキー・マーティン、ジェニファー・ロペスはさらに人気が高まり、ビルボード200でシングルやアルバムのナンバーワンを獲得しました。マーク・アンソニー、アベンチュラ、ドン・オマール、エンリケ・イグレシアスはラテン・シーンでの人気を維持した。2010年代には、プリンス・ロイス、ピットブル、ロメオ・サントス、ウィシン＆ヤンデルがこの10年間に人気を博した。ジェニファー・ロペス、リッキー・マーティン、シャキーラはスペイン語でのリリースもあり、英語の音楽にもクロスオーバーしていきます。2010年代には、プリンス・ロイスとロメオ・サントスの影響でバチャータが人気を博した。2000年代半ば以降、レゲエトンがラテン音楽のラジオを席巻し続けていたが、2012年現在、セレナはラテン音楽のラジオを席巻している。2012年現在、セレーナは全世界で6000万枚を売り上げたラテン系アーティストの中で最も売れているアーティストであることに変わりはありません。ジェニファー・ロペスは世界で55,000,000,000枚を販売して2位です。