編曲

作曲物の編曲とは、オリジナルとは異なる楽器や楽器の組み合わせで演奏できるように、音楽の一部を再加工することである。例えば、ピアノ伴奏で一声のために書かれた曲を合唱団でパートごとに歌えるように編曲したり、バイオリンのための曲をクラリネットで演奏できるように編曲したりすることがあります。編曲をする人は、作曲家自身かもしれませんし、他の人かもしれません。

音楽史の中では、作曲家が作曲した曲は、様々な楽器で演奏したり、歌ったりすることができると言って出版されることが多かった。例えば、16世紀後半にイギリスの作曲家がマドリガルを出版した際には、歌い手が歌ったり、バイオリンで演奏したりすることができると述べていました（「声楽にもバイオリンにも適している」）。古典音楽の時代には、作曲家はヴァイオリンやフルート、リコーダーで演奏できることを明記したソナタを出版することがあります。ヴァイオリニスト、フルート奏者、リコーダー奏者は皆、その音楽を買いたいと思っているかもしれないので、これはより多くのコピーを売るのに役立ちました。これはある意味では編曲ではありませんが、音楽に何の変更も加えられていないので、実際には編曲ではありません。

しかし、ヴァイオリンやチェロの曲をヴィオラで演奏できるように編曲する場合、ヴィオラが違うキーで演奏していたり、和音が元々の書き方よりもぎこちなくなっていたりすることがあるので、多少の変更が必要になることがあります。これは編曲です。

リムスキー・コルサコフの「マルハナバチの飛行」のような人気曲は、バイオリン、木琴、チューバなど、ほとんどすべての旋律楽器で演奏することができます。これらはすべて編曲です。

合唱団とオーケストラのための曲を合唱団員が使用するために印刷する場合、オーケストラのパートは、リハーサルのためにピアノで演奏できるように、二段に印刷されています。これも編曲の一種です。

音楽の歴史の中で、多くの作曲家が他人が作曲した曲を編曲してきました。これは、作曲を学ぶためだけでなく、他の楽器で演奏できるようにするためでもあります。例えば、ヨハン・セバスチャン・バッハはヴィヴァルディの4つの協奏曲をオルガンで演奏できるように編曲しました。

編曲は、自分のために書かれた曲があまりない楽器を演奏する人たちによって行われることが多いです。ビオラ、ギター、チューバなどを演奏する人は、より多くのレパートリー（演奏する曲数）を持つために、他の曲を編曲することがよくあります。

他の作曲家が書いたオーケストラのための作品のオーケストレーションに変更を加えることがある.これは、曲が書かれてから楽器が変わっていたから、あるいは単に自分たちの方がうまくできると思ったから、という理由で行われたのかもしれません。例えば、モーツァルトは、ヘンデルが知らなかったであろうクラリネットなどの楽器を追加して、「ハンデルのメサイア」を編曲しました。リムスキー・コルサコフは、ムソルグスキーのオペラを改良したつもりで編曲したのである。

演奏者が何らかの障害を持っているためにアレンジが行われることもある。片腕しかなかったピアニストのシリル・スミスは、妻のフィリス・セリックとピアノのデュエットを演奏していました。彼らはピアノのデュエットを3本の手で演奏できるようにアレンジしました。

よく知られているクラシックの曲を「ジャズ化」したり、映画や劇場での公演のために、よりポピュラーに聞こえるようにアレンジしたりすることがありますが、これは良いことではないと思うことがあります。これは良いことではないと音楽家は思うこともあります。スウィングル・シンガーズのような小さなボーカルグループが、バッハなどの作品を軽快にアレンジしていることもあります。

質問と回答

Q:編曲とは何ですか?

Q:編曲は通常誰がするのですか?

Q:音楽史における作曲家は、しばしば自分の作曲物をどうしたのでしょうか?

Q:これはどのようにして、より多くのコピーを売るのに役立ったのでしょうか?

Q:楽器を変えて編曲する場合、何か工夫していることはありますか?

Q:なぜ多くの作曲家が他人の曲を編曲してきたのでしょうか?

Q:編曲が行われる理由は他にもあるのでしょうか?

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